在1960年代後期和1970年代初期，一群義大利設計師因經濟危機、產業動盪，與社會文化發展緩慢等局面時，起而發起「反設計」（Anti -Design）運動，抗議消費主義，法西斯主義和社會不平等現象，如同踏上愛麗絲夢遊仙境般的鮮明的色彩，比例失真，諷刺和媚俗的風格設計品，擴及到文化現象與當時的空間與建築，被稱為「激進設計」（Radical Design）時期。儘管反設計在1980年結束，激進派不一定達到他們的革命目標，不過這場顛覆符號的象徵，持續影響著當今的當代設計師。
當時正值二戰結束，戰後的工業文明帶來的種種危機促使設計師們重新尋求並審視人們在精神層面的真實需求。激進的義大利設計師對突破過去，創造不受歷史束縛具有未來感的設計，這些歷史束縛來自學校的種族主義，戰爭和規範性的思維。他們經常在作品中使用過去的文物，但剝奪了它們的文化意義。例如：一把被推倒的希臘柱子（象徵著封建時代）變成了椅子；或者，利用俗氣的毛草、便宜的原料，來批判中產階級對品味和美的痴迷。
這些設計師對製造的原料感到興趣，但對大量消耗這件事並不感興趣。他們認為這些是藝術宣言，是為了裝置而產出裝置。在1965-1974年，義大利設計最為黃金的十年中，各式設計風格與流派應運而生。他們以各自獨特的反傳統的設計觀念，共同向階級至上的好品味提出質疑。這群激進設計組織中，最具有代表性的組織無疑是Studio Alchimia（由Adriana Guerriero、Alessandro Guerriero、Bruno Gregori、Giorgio Gregori四人組成）、Archizoom Associati、SuperStudio以及後來名聲大噪的Memphis Design Groups等。
激進設計的最終例子是Disco舞廳。這些建築師受到戰後現代設計的局限性束縛，希望重新定義建築在社會中的作用。受到激浪設計的啟發，許多人認為Disco舞廳是他們進行創作的理想場域。諸如Gruppo 9999，Super studio和UFO之類的創新建築師，創造了棱角分明的空間，這些空間還有諸如蔬菜園和廢棄的洗衣機桶之類的古怪物品。空間所賦予的感覺以及表演，都不是關於可以買賣的東西。這些舞廳並不是要創建一個理想比例的體現，而是突顯現代主義建築和設計的標誌。在這個空間人們可以平等地體驗，但是以他們自己獨特和個性化的方式。
如今，極簡主義的復興（圖案，材料，顏色，形狀和紋理的折衷融合）表明人們渴望擺脫權威。它源於與義大利激進分子同樣的情緒，並且在美學上以相似的方式實現。具有諷刺意味的是，20世紀的反傳統設計是將其重新包裝，為當今消費者的時尚裝飾，這也顯現了設計師的局限性。
▌整理報導：Bohe H.
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