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2021-09-27

超越身體的時尚!2021年英國皇家藝術學院畢業生,用服裝帶你一窺烏托邦的模樣|cacao 可口雜誌

原創性,是我們能給創作者最高的殊榮。一件作品要做到原創之所以困難,是因為它必須開啟前所未見的視角,放大對生活的感知。創作者不見得以此為使命,但在某種意義上,他們是為了人類的未來而奮鬥。那麼,當「原創性」一詞被用於時裝界,它意味著什麼呢?無論如何,那定然有別於一般的女裝、男裝,甚至不會是紡織品。

作為國際上最負盛命的教育機構之一,皇家藝術學院(Royal College of Art)總能開創、質疑時尚的前沿,就美學、個人身分、商業模式的面向,引領充滿活力的設計進入當代社會。今年夏天從 RCA 畢業的學生們,等於是在封鎖期間完成他們的學程,不難想見,他們的作品中將帶有強烈的孤獨感,以及將之轉化而成的創新鋒芒,那不僅超越了性別,也完全超越了身體。特別介紹五位亞裔學生作品,他們為後人類(post-human)烏托邦社會而設計,瘋狂、大膽——有時也叫人摸不著頭腦。

Gisele ,《TOUGH TO TENDER-Look》

photo via Gisele

作為一個在亞洲家庭成長的日本設計師,Gisele鎖定的對象是傳統男性的穿衣風格。對設計師而言,那象徵著男性沙文主義,通過軟化稜線,她改造男裝的傳統規範,取而代之的是暴露的胸肌,以及流體般的下擺。這件作品是關於顛覆男性氣質——從強硬到溫柔。

Jungna Nana Park

Photo via Jungna Nana Park

是內衣?還是成衣?通過出人意表的剪裁、層次分明的透明針織品,Jungna的作品意在對抗既定的美感,反映個人經驗並擁抱不完美之處,你會注意到,這些針織品扭曲了肉體的輪廓,一如有害的審美觀對女性身體扭曲的期待。

Linxi Zhu & Panny Yu,《Paradise Materials》

Paradise Materials》是Linxi Zhu和Panny Yu合作完成的畢業專題《Formless》的其中一系列數位時尚作品,它依然是「可穿戴」的,只是需要透過虛擬實境來呈現。聽起來雖然挑戰我們對服裝的認知,但從創作者的影片中,我們可以看見它的實踐效果有多麼驚人,彷彿浮游生物般地優雅,且超越物理環境限制。

Yufei Liu,《FEY FEY》

photo via Yufei Liu

Yufei Liu似乎以占據空間為自我使命,她竭盡所能地放大所有理應小巧的事物,比如說骰子、玩偶裝。對設計師來說,這是對女性因為內化父權思想而感到渺小,所進行的反思。順便一提,她堅持認為這些奇形怪狀的每一件衣服,在穿著上都很舒服而且非常實用。

Jie Hu

Photo via Jie Hu

Jie Hu挑戰的是我們所有人都身在其中的,「舒適的陷阱」由於病毒大流行的緣故,我們有藉口把自己反鎖在家中享受孤獨,不需預定計畫,忍受沒趣的閒聊。但實際上,這樣的愜意感與危機意識是一體兩面的。在這件作品中,設計師探索正是此種矛盾心理,我們看到它的周圍環繞著可拆卸的編織品,既限制又保護了穿著者,好像為你的身體提供支撐,但一改變心意又可以將你勒至窒息。和其他幾位創作者無異,Jie Hu也在服裝中通過誇張、扭曲的女體形象,解構了社會對理想女性的範式。「這是一個關於尋找舒適陷阱,並接受它逐步消失的故事。」她這麼說。

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