最荒謬的當代藝術作品——這個標題也許無法成立，因為對你而言可能一切的當代藝術都很荒謬，至少它不像西方古典繪畫或文人畫，具備不言自明的美及飄逸。當代藝術傾向對觀眾拋出奇觀，但有時它們給人的感覺要嘛自戀要嘛自命不凡，類似於張愛玲提過的肚臍眼文學，或木心以諷刺口吻寫：彷彿人類歷史幾千年，就他一人發現肚臍下方有些異樣。
藝術是主觀的，然而這句話也讓人迷失，眼前的一切到底是挑釁還是壞品味甚至詐欺？但壞品味與詐欺就不能是藝術嗎？在當前的語境下，人們傾向於相信藝術是個庇護所，代表包容與關懷，當某樣事物或者行為被放進博物館或者藝廊，那就是「藝術」。然而，以上兩個場所卻也時常放任騙子與沽名釣譽之徒登堂入室，而我們這些附庸風雅的可憐人往往沒有足夠的勇氣與之劃清界線。
是因為不能破壞藝術，還是不想破壞現狀呢？這或許是現代藝術世界最大的諷刺。不過，說不定釐清這些兩難也是藝術的任務、必須解決的問題？很難說，但我們確信自己會捍衛拉斯．馮．提爾的電影。
回主題，最荒謬的當代藝術作品——沒有不敬的意思，但如果能為這個主題列出一份名單，那可真是江山代有人才出，還記得Jens Haaning的《拿了錢就跑》（Take the Money and Run，Jens Haaning因該件作品約獲得七萬歐元）嗎？你是否知道在前年的NFT熱潮中，曾有人花了290萬美元，在蘇富比拍得Twitter聯合創始人 Jack Dorsey於2006年在Twitter上發布的第一條推文？67歲的意大利藝術家Salvatore Garau將刷新你的認知，其近作《lo sono》（I Am）拍出15,000 歐元的高價。
乍看之下，15,000 這個價位是有點小巫見大巫，但《lo sono》是一件非物質雕塑品，換句話說，放置這件雕塑的基座上什麼都沒有。字面上意義的什麼都沒有。藝術家要求觀眾接受虛無自身即是種藝術形式。Salvatore Garau如此解釋這件作品：「真空是個很有趣的概念，即便我們將某個空間清空，什麼也沒留下，它依然充滿能量，凝聚的能量能轉化為粒子，也就是轉化為我們。」
「當我決定在特定的空間『展示』非物質雕塑時，其中一個精確的點上，將集中一定數量和密度的思想，創造出一個雕塑，依據我的命名，它會以最多樣化的形式為表現。」
別急著討論熱力學，因為對其他學科知識的錯誤引用，本就是藝術的行當。在《lo sono》以外，Salvatore Garau還製作了《Buddha in contemplation》、《Aphrodite cries》兩件看不見的雕塑，它們無一例外是用膠帶在地板或其他平面上貼出一個框框。
你真的可以只靠貼幾條膠帶便完成雕塑嗎？Salvatore Garau這麼說：「你的確看不見，但它存在，它是由空氣和思想構成的，這是一部要求你發揮想像力的作品，這是任何人都擁有的能力，即使是那些不相信自己擁有這種能力的人。」
為了辯護實際上空無一物的作品的合理性，Salvatore Garau還打了一個頗具詩意的彼方：「難道，人類不是塑造了一個素未謀面的上帝嗎？」
▌企畫編輯：康樂
