爵士音樂究竟是什麼？對大多數人來說，爵士樂已經成了一個文化符號。臺灣首位列席百年鋼琴品牌史坦威名人堂、首位簽約國際唱片之華人爵士鋼琴家陳若玗，睽違兩年再度回到臺中國家歌劇院！這次她除了鋼琴音樂，還帶來籌備已久的《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》，展覽至一月九號。她曾說過「你所擁有的東西，就是你的束縛。」雖然長年旅居紐約，陳若玗仍希望自己第一次的跨界音樂互動展，能夠回到原點獻給出生地臺中。或許人們對爵士樂的了解，仍停留在「純欣賞」的階段，不明白艾靈頓公爵（Duc Ellington）那句「如果它不能使之搖擺，就什麼也不是」《It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)》的真正涵義。在這場非典型音樂展覽中，是跨越邊界的成就。
黑夜或黎明「Savage Beauty」在每個人的心中
回顧旅美臺灣音樂家陳若玗的創作，「自由」一直是核心主題，「你所擁有的東西，就是你的束縛。」她說。從紐約茱莉亞音樂學院一路古典音樂科班出身，到哥倫比亞大學音樂博士的高學歷，陳若玗沒有走傳統路，決心打破框架，往更自由的爵士世界作為音樂創作，擁抱古典樂的細膩與爵士樂的不羈，造就了她渾然天成的獨特色彩。陳若玗的演出遍及全球，包括紐約爵士樂最具指標的Blue Note Jazz Club、台北國家音樂廳大廳、紐約史坦威音樂廳，挪威奧斯陸Baerum Cultural House及瑞士穆里基金會等。她以創新的思維與不妥協的執著，讓她的音樂創作呈現出帶著豐富層次與細節的黑色浪漫，並在國際音樂市場佔有一席之地。
受到恩師、美國爵士鋼琴巨匠 Jason Moran 在紐約惠特尼美術館個展的啟發——「無限的可能性」，在陳若玗心中埋下種子，於是也想挑戰自己，嘗試與不同領域的藝術進行對話、相互刺激，發展出全新的音樂表演形式。《Savage Beauty 陳若玗音樂互動展》，她不只率領爵士鋼琴三重奏，更是往前跨出邀請藝術家與設計團隊，將音樂創作概念視覺化，並藉由AR擴增實境、體感互動、影音動畫、視覺空間等多媒體展現「Savage Beauty」不同的姿態與風貌。
陳若玗想挑戰自己的野心，從這場展覽集合來自世界各地頂尖的藝術家，策展團隊橫跨紐約、東京、臺灣三地創作者，不難看出她欲想顛覆及轉折音樂形式的積極性。由致力於美學教育推廣的紐約基金會 The LoArts Foundation主辦，來自紐約、東京古靈精怪的設計師姐妹組合「&Kuo 」策劃，主視覺則由 2020 年杜拜世界博覽會亞賽拜然館視覺設計 Andrea Minini 為展覽量身打造，他以鋼琴的88鍵發想，提議以88條線來設計主視覺「豹」，重新詮釋陳若玗如豹一般叛逆而優雅，純粹且具有力量的音樂。「豹」，是音樂的化身，也象徵著陳若玗突破自我，勇於挑戰未知，脫韁而出的爵士精神。不僅如此，策展團隊更聯手義大利設計師 Andrea Minini、紐約動畫師 Nan Wei、數位藝術家陳韻如、新媒體互動創作團隊 FabLab Dynamic、空間設計工作室一起設計、藝術團隊 tamtamART、義大利電影導演 Duccio Fabbri 、洛杉磯藝術家 Abel Macias 等不同領域的創作者。
鋼琴爵士樂在當代音樂和藝術領域的新自由
「藝術，是一種世界語言。我們期望透過這場科技、視覺與音樂的對話，突破時空與語言的限制，不僅讓觀展者更接近藝術創作者們的藝想世界，也能夠以陳若玗的音樂為線索，在互動式展示空間中自由探索，找尋屬於自己的答案。」東京服裝設計師「&Kuo 」的妹妹郭歆蕙（Hsinhui）談到策展緣起：「一開始發想就剛好就遇上疫情，於是我們思考要隔空生出作品，一定要與數位做結合。」姊姊郭歆婷（Sherry）更表示「數位藝術創作沒有時空的限制，非常自由，就像爵士樂一樣！如果可以集合各領域專家的力量，一定可以擦出很棒的火花。」
展場由空間設計工作室「一起設計」量身打造，用最堅硬的鋼板，形塑出最柔軟的曲面，呼應若玗音樂中的剛柔並濟。隨著時間的變化，光影在空間裝置中流動，黑白交錯的韻律，宛如指尖在琴鍵上遊走，用空間譜寫出一首關於時間的變奏曲。紐約動畫師 Nan Wei 及新媒體互動創作團隊「FabLab Dynamic 動態自造實驗室」，透過AR擴增實境技術，讓豹穿越時空來到歌劇院，與現場觀眾近距離的親密接觸。你想像著音樂可以怎麼互動呢？這場展覽與數位藝術家陳韻如跨界合作，結合音樂與科技藝術打造原創互動藝術裝置「Me & Yu」，邀請觀眾一起跨界即興，創造屬於自己獨一無二的「Savage Beauty」。當音樂遇上數位科技，讓音樂不再只是聽覺享受，也是一場想像力的冒險。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片提供：The LoArts Foundation、攝影：Yi-Hsien Lee and associates
