從1900年在1940年代這段期間，巴黎作為史無前例最蓬勃發展的藝術活動中心，創意與思想的交互激發，吸引各國藝術家前來落腳打拚，蔚為人文景觀，開創出巴黎畫派；他們最初在蒙馬特活動，1910年代初改至蒙帕納斯聚集，這些深具才華的藝術家專注於肖像畫、人物研究、風景、城市景觀等傳統主題，但他們各自鑽研風格和技術，包含大膽的野獸派、動態色彩以及立體主義革命性手法，表現出他們內在的洶湧世界。
燦爛、疼痛卻美麗：莫迪里安尼的創作與愛戀
巴黎畫派由畢卡索為領軍人物，他於1904年定居巴黎，因難以界定的多種風格聞名，他和法國藝術家喬治・布拉克（Georges Braque）在1907年展開合作，促進立體主義的發展；隨後，義大利藝術家亞美迪歐‧莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）在1906年抵達巴黎，最初和羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁・布朗庫西（Constantin Brancusi）一起共事，幾年時間內莫迪里安尼創作出風格鮮明的雕塑品，著眼於女人形象，有著橢圓形的頭部以及細長的眼睛，日後他描繪女人的形象也是延續此風格。
莫迪里安尼同時也受畢卡索影響，結合他過去鍾愛的義大利古典油畫，發展出自己的繪畫語彙，在他後期的作品《戴圍巾的珍妮‧埃布特尼》中，也能看出他最具代表性的創作特質，女性形象以簡化的線條勾勒，女人的眼神迷離，修長的頸子與素淨的臉龐帶出人物的神秘與柔美，幾乎佔滿畫面3/4的構圖加以溫暖的珊瑚色背景，有著叫人難以轉移目光的魅力。
這幅畫作讓莫迪里安尼享譽盛名，畫作中的女主角珍妮（Jeanne Hébuterne）同時也是莫迪里安尼的一生摯愛。珍妮於1917年結識莫迪里安尼，成為他日後親密伴侶與創作繆思，在從尼斯累積更多人脈與增加知名度後，兩人返回巴黎不久，莫迪里安尼患上結核性腦膜炎，加上本來就有藥物濫用習性，藝術家的身體狀況幾被摧殘殆盡，莫迪里安尼於1920年病逝後，珍妮隨之於公寓住家一躍而下。莫迪里安尼人生最後留下的珍妮肖像，與他放蕩的素日形象大相徑庭，在畫作中的珍妮只有深沉與平靜的幽微感情，成為經典絕唱。
捕捉記憶與夢化為現實：夏卡爾與他浪漫紛飛的愛
1912年左右出現第二波巴黎畫派，主要由猶太籍藝術家領銜。1910年夏卡爾（Marc Chagall）搬到蒙帕納斯，結交許多前衛詩人和藝術家，畢卡索曾讚譽他，「我不知道他是怎麼能畫出這些景象的……他一定有一個天使藏在腦袋裡。」兩個人長年保持亦敵亦友的關係，夏卡爾就曾開玩笑說道，「畢卡索真是一個天才啊，可惜他不會畫畫。」
出身於俄國的貧困家庭，黑暗木屋、小提琴演奏手、牛、羊與馬都是夏卡爾精神原鄉中的重要素材，更是創作泉源，許多人評論夏卡爾的作品表現多為超現實，他則回應，自己的畫是屬於詩的、幻想的與錯誤的。所以反而是寫實的。他也提到自己的藝術看起來可能奇怪，卻都是發自內心的感觸和真實情緒，並非憑空捏造，每一筆都是藝術上的真實。
而他的一生不因戰爭或困難所擊潰，他對生命與愛情永遠保持激昂。他的繆思也是他的妻子，貝拉（Bella Rosenfeld），終其一生為他奉獻，並支持他創作，也常常入夏卡爾的畫，夏卡爾前後為貝拉畫下三十幾幅作品，在畫中，兩人總是相擁相吻，夏卡爾沉溺在貝拉給予的溫柔關愛之中，兩人流動的深厚之情，無論是其後代或是觀者都深深動容。
▌整理報導：林圃君
