智者可能已經遠行，吳耿禎的剪紙讓我們跟著他的記憶走，去到你從不知道的田野；台灣新世代版畫藝術家分享他們創新的努力成果，手工活仍舊充滿力量；在數位世界裡，還存有不被加工的東西嗎？電腦桌面能否成為一個廣場，把大家納進來，談一談，聚一聚。
九月，什麼都有可能，什麼都值得你聆聽。
剪花人 土象星
剪紙被視為人類非物質文化遺產的大系，而編織則是部落與原始藝術的大宗。剪紙與編織，皆是古代以來的母性與巫的形式關懷，描寫生活與想像，刻鏤時光，染葉繪土，安心靈於家屋。
吳耿禎手剪生花，花長於土，古都灌溉著童年，青春繞著圓環奔走。還有魚塭，廟埕，水仙宮市場，安平，及鹽水溪。和阿嬤來回走過無數遍的橋，是凝固的記憶風景。靈感由此而生，土象星的氣質顯現於創作之中。展覽涵及「篝火─編織」、「字典」、「日麗」、「花人」等階段作品，以「剪紙」為核心形式，展開拓樸，反覆形構以「人為主體」的宇宙觀，心象開枝散葉，應驗於紙材的─拼接、染色、設箔、繡縫及編織。
展覽日期：2024.9.20—2024.10.20
展覽地點：台南市美術館
之間 II—徐瑞憲個展
「之間II」為一個結合機械動力、人機互動和聲音的大型裝置藝術作品。以100輛嬰兒車為視覺主體，每輛嬰兒車承載著不同訊息、音樂或聲音，代表著戰爭中受到影響的各個年齡、性別和職業的人們。這些聲音可能包括戰爭傳來的隆隆聲、炮彈聲、警報聲，以及音樂、哭泣、唱歌、朗讀和生活故事等。
透過這個計畫，呈現這段殘酷戰爭的真相和影響，傳達烏克蘭人民的困境，為何而戰？更強調國家民主、自由與主權的重要性。同時，也希望凸顯在戰火之下被淹沒的人民的聲音。我們相信，以各種形式發聲的集體力量是能被看見的。
展覽日期：2024.7.27—2024.10.20
展覽地點：臺北市立美術館
遇見西班牙！朝聖當代設計
台灣設計館年度國家主題展「遇見西班牙！朝聖當代設計」匯集65件西班牙指標性作品、36間國際品牌及50位設計師的參與，由西班牙知名策展團隊OdosDesign的創辦Luis Calabuig及共同創辦人Ana Segovia策劃六大主題展覽，展品涵蓋產品、平面、建築設計領域，結合現代設計與傳統工藝，傳遞西班牙文化精髓。
亮點包括Jaime Hayon的經典瓷偶作品《The Guest》、2022年西班牙國家設計獎得主Inma Bermúdez的代表作《FollowMe》、Oscar Mariné為阿莫多瓦電影《Todo sobre mi madre》創作的電影海報、Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》、Loewe以自然植物為主題的香氛蠟燭，以及Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人 Anna Boscà作品《Conjunto Industrial Rodes》，展現文化多樣性和創新精神，促進全球設計對話，並激發觀眾對設計、文化和永續發展的想像。
展覽日期：2024.9.3—2024.11.17
展覽地點：松山文創園區 台灣設計館03 展間
被高高架起的______ 丘智偉個展
自2017年起，嘉義市區開始進行鐵路高架化的工程，預計於2026年完工。從小在新北市和臺北市成長的丘智偉，早已習慣現代的城市景觀，高架道路、聳立的高樓大廈都是他熟悉的景象。從2021年底開始，丘智偉利用攝影記錄不同城市的樣貌，捕捉城市建築、高架設施及橋樑的巨大身影，拍攝支撐人們日常生活的柱子和聳立的大樓。
藉由藝術家拍攝的視角，看見當下嘉義鐵路高架化的現場，見證城市風景的變遷過程，回看我們的生活是如何一步步被高高架起的。
展覽日期：2024.9.3—2024.11.3
展覽地點：嘉義市立美術館
直行！無需轉乘
展覽「直行！無需轉乘」旨在探索城市中由個人記憶及集體議題所形塑的敘事，思索在衝突不斷的韓國近現代歷史背景下，當今的城市如何存在。
邀請七位韓國藝術家根據變化的城市景觀創作，同時也被迫接受技術於都市發展中的不可避免性，在紀錄和再現的基礎上，當今的城市面臨不同的挑戰，奠基於此，「城市」的概念不再依附於步行所及，而是從擴增的視野、感知的前景中喚起了人們類似眩暈般的錯覺。
展覽日期：2024.8.31—2024.10.6
展覽地點：水谷藝術
風景構體—當代藝術聯展
展覽《風景構體》集結七位藝術家，以攝影、造型裝置、平面繪畫、錄像等各種媒材所組成，透過藝術家各自涉及關於感知空間、記憶型態與時間性等層面，探討風景如何作為交錯於現實、技術物質與個人意識的界面。回應哲學家梅洛—龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）談及主體與世界聯繫所言：「我的知覺不是視覺、觸覺、聽覺等事實的總和：我是用我整個的存在、以完全的方式去進行感知；我攫獲了事物唯一的結構，一種同時與我所有感官對話的獨特存有方式」。
展覽日期：2024.8.17—2024.9.22
展覽地點：涅普頓畫廊
刻．畫 聯展
展覽集結台灣新世代版畫藝術家包含劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜共五位藝術家的作品，不僅展示傳統與現代版畫技術的應用與創新，同時彰顯對於版畫藝術的未來可能性與深刻理解。
藝術家以多樣的創新手法，例如: 紙凹版畫、石版畫以及油印木刻等技法來挑戰版畫的既定形式，展現藝術創作在當代語境下的全新面貌，並且擴展了藝術表達的範疇。藉由藝術家的各自不同的視覺語彙梳理當代版畫藝術的脈絡，引領觀眾進入一場對藝術邊界深度反思與探索。
展覽日期：2024.9.7—2024.10.5
展覽地點：双方藝廊
靈魂歸途中的繁花宇宙
由墨西哥與秘魯的16位傑出藝術家共同呈現的《靈魂歸途中的繁花宇宙》展覽，匯聚了超過27件引人入勝的當代作品，包括繪畫、複合媒材拼貼、編織、陶藝及珍珠馬賽克，全面展示馬薩特克（Mazatec）與希皮博柯尼博（Shipibo Konibo）族裔的千年文化傳承。
當代對於祭儀、慶典、供品背後的意義逐漸消逝，儀式先於在人與自然之間建立一種單一的語言系統，即自我觀照。邀請參訪的藏家們深入其藝術創作之精神實踐、自然和跨維度的連結，打開通往廣闊無垠的繁花宇宙。當你站在這裡，一切超越語言與物質世界的力量，在門之後，沒有任何事物屬於人類。
展覽日期：2024.9.9—2024.12.31
展覽地點：嘉禾新村
斷臂 The Severed Arm—陳琛個展
展覽聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異，藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本，透過錄像、不同的數位媒介及媒材，試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。
藝術家陳琛從此觀察出發，以位元素材的撿拾者身份，從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建，重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」（Desktop Film）的形式構成，以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員，電腦桌面成為新的敘事場域；與過去的武俠電影相異，我們不再聚焦於殘缺主角，而是消失在鏡頭前的斷臂。
展覽日期：2024.8.24—2024.9.21
展覽地點：福利社 FreeS Art Space
黃色—陳劭彥創作個展
「我覺得面對大自然也同時是面對原始未被加工的狀態，那是人類本能野性的狀態。所以那之後的繪畫開始有了人性與真相，也是我感興趣的開始。」
飽和的色彩也隨著日子沖淡了原本內心的灰，色彩終於有了明亮的意義。太陽剛升起來照到大地的橘光，隨著時間由轉黃轉白，影子從很斜長一直變形，風景的模樣隨著時間持續改變像是被雕塑著，好像每段時間都有屬於它的寧靜，
展覽日期：2024.9.5—2024.10.31
展覽地點：102當代藝術空間
▌整理報導：林圃君
