「20世紀末最大狂歡期」過後，夢與不夢，世界仍舊交錯流動，如果想要抵達某個地方，或者不被同化成某種模樣，只能持續實驗和行動，成為反抗的本身，消融矛盾帶來的疼痛。
亂流終會過去，如果AI可以習得漫步的怡然，我們沒道理，不讓每一天都變得夢幻。
履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡，1943-1966
展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，聚焦席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。展覽從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。
展覽日期：即日起—2025.12.7
展覽地點：國立臺灣美術館
老鼠、白蟻、兔子狐狸鼠鹿與蒼蠅的生靈馬戲——張徐展個展
獨創的逐格紙偶動畫藝術建立起不可取代的藝術價值，在過去幾年間張徐展以導演、藝術家的身份獲得國內外各大影展與藝術獎項的肯定，其中包括 2019 年獲薩格勒布國際動畫影展評審特別提及獎、德意志銀行年度藝術家（台灣首位）；2022 年獲第 59 屆金馬獎最佳動畫短片、金穗獎不分類大獎；2023 年獲頒總統文化獎—青年創意獎等等，可謂台灣青年藝術家當中最具代表性與國際能見度者。
本次在臺東美術館的張徐展個展預計展出藝術家最具代表性的兩個錄像作品《熱帶複眼》、《Si So Mi》及其延伸的數件裝置作品。還將展出 2024 年最新首次以實拍手法完成的《白蟻餵食秀》。
展覽日期：2025.8.10—2025.10.26
展覽地點：臺東美術館
快樂島—日常的史詩
展覽靈感取自德布西（Claude Debussy）於1904年所作的鋼琴獨奏曲《快樂島》（L’isle Joyeuse），探討當代亞洲藝術家如何以各自獨特的視角，描繪理想中的精神歸屬、現實逃逸與情感幻象之地。作品透過自由調性與漸進式聲響結構，展現出不穩定、開放與夢境交錯的流動感，並進一步啟發我們重新提問：在當代社會加速變動、錯動與裂隙叢生的處境中，我們是否仍能——又該如何——抵達那座屬於自己的快樂島？
本展覽邀集來自日本、韓國與亞洲多位重要當代藝術家，包括天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金准植、金昌烈、權奇秀、李東起、李容德、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香。他們透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，展開對記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索。
展覽日期：2025.8.30—2025.11.30
展覽地點：高雄市立美術館
關係場域：90年代新北文化地景
臺北縣文化中心在1992年至1997年，從改革「北縣美展」的制度出發，開啟一段被論者稱為「20世紀末最大狂歡期」、「狂野90」的前衛藝術展覽史，開展環境藝術、噪音藝術、後工業藝術、垃圾藝術、宗教藝術節等前衛藝術行動。這些以改革為起點的藝術在地化行動，成為1980年代的社會運動之後續。
倘若1980年代藉由藝術參與社會，成為促成民主與多元「公共空間」成形的契機，讓藝術進入社會場域；那麼1990年代正是以具備「反抗的現代性」、「多元現代性」的當代精神為特徵，拆解藝術體制束縛，重構新的藝術實驗方向。本展以研究出發，藉北縣前衛展覽文件檔案、美術館典藏作品、藝術家全新委託製作等三種方式，邀請回應90年代北縣前衛展覽歷史的藝術家：王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥，透過他們的創作從21世紀的視點，回訪1990年代的實驗行動精神，體現當年跨域、多元、國際串聯的實踐。
展覽日期：2025.8.16—2025.12.21
展覽地點：新北市美術館
亂流：半睡飛行夢
「The Sky’s the Limit」這句曾經盛行的諺語，過去代表著人們對未來的想像，覺得天空是無限的，什麼都有可能實現，象徵著自由、進步和突破一切限制。
本展由此出發，並顛覆這句樂觀口號，轉化為：「The limit’s the skies」。試圖指出，那些被「自由」與「全球化」包裝之下的矛盾現實，如對雲端系統與演算法的質疑、對遷徙與歸屬的矛盾心理、對旅遊慾望的拆解，以及對物質貿易歷史與流通基礎建設的反思等。因此，選擇「機場」作為展覽的出發情境，一個我們熟悉卻鮮少凝視的場所，展出的九位藝術家，分別來自台灣、香港與南韓，從不同視角進入這場「亂流」。
展覽日期：2025.8.29—2025.11.2
展覽地點：北師美術館
機器之後—王連晟個展
當代社會正經歷一場由技術驅動的深刻變革，各式智能機器已然滲透並重塑人類的生存圖景。這些機器具備自我調節、自我演化以及動態適應環境的能力，並被統稱為人工智慧（Artificial Intelligence, AI）。在一個高度由機器中介的社會結構中，人類主體的本質與其存在模式將不可避免地發生轉變，以適應與AI的共存。
《機器之後》展覽旨在對上述現象進行藝術實踐性的深度探討，其核心關切點在於AI發明以來人機關係的演變，以及AI發展對當代藝術創作與日常生活領域所產生的深遠影響。
展覽日期：2025.9.12—2025.10.26
展覽地點：關渡美術館
相機不見了—陳建維個展
「《相機不見了》，來自一段真實的經歷 —— 遺失了相機。不是遺落在計程車裡，也不是借給誰忘了拿回來，它就這樣消失了。在它不見的當下，記憶像著急的跑馬燈一樣，我才意識到，原來一台相機能裝下的，不只是影像，而是這幾年的我自己。」
《相機不見了》是陳建維在谷公館的第一次個展，一百多幅攝影作品鋪陳整個展場。那些剎那間捕捉的影像，有些是攝影師最熟悉的朋友，有些是擦身而過的陌生人；有些場景如此熟悉，有時鏡頭也只是場景中的過客。這些零星的光影相互串連，成爲橫貫五年的痕跡。
展覽日期：2025.8.30—2025.11.1
展覽地點：谷公館
神奇的雜訊︰AI的潛在漫步方式
陽春麵研究舍由陳姿尹與莊向峰組成，透過裝置、網路藝術及AI等多元媒材，關注在科技與人類互動下，生活型態的轉變與影響。此次展覽藝術家將傳統描摹裝置與AI影像生成模型結合，藉由電腦程式與手繪生成圖像上的差異，探索AI如何遊走於真實與虛擬之間，重塑人類對圖像創造力的想像與認知。陽春麵於2023年獲得奧地利「林茲電子藝術獎」評審團榮譽獎。
展覽日期：2025.8.30—2025.10.4
展覽地點：大未來林舍畫廊
母親小島—吳家昀個展
此為吳家昀最新個展，將展出《母親小島》、《旅》與最新的錄像作品《倒影的河》三個系列。延續她從檔案影像出發，透過解構與重組探索「抓拍與敘事」、「偶然與實驗」的創作脈絡。自2017年燈箱作品《孤島》以來，吳家昀以敏銳的影像感知，持續呈現跨越時空的視覺語彙。她近年移居紐約，並以《母親小島》入選2025迪奧攝影與視覺藝術青年獎，今年亦將參與台北雙年展與台灣美術雙年展，展現其國際化與備受矚目的藝術能量。
展覽日期：2025.9.20—2025.11.22
展覽地點：絕版影像館
變成弦樂器的樹
〈變成弦樂器的樹〉是關於生命、物、機械，一次賽博格童話的書寫。韓籍音樂家李東熙，長年以低音大提琴進行即興演出，用低音大提琴發出聲音，與世界對話，與琴交換了一半的靈魂。藝術家吳尚洋的創作，總是在技術與技術的落差之間跳躍，總是差了一步，不小心漏了光，透過摩爾紋速寫加速世代的間距。在加速前進的叢林中，也許節拍器比起羅盤還能夠辨認方向，保持呼吸。
展覽日期：2025.9.5—2026.9.21
展覽地點：叢口 KewCo Space
▌整理報導：林圃君
