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2019-04-24

相似的朋友,在圖像裡閃爍—沈昭良|cacao 可口雜誌

「敘事」如何成為可能,紀實攝影成為許多攝影創作者躍躍欲試的主題。沈昭良數十載報社攝影記者的經驗,累積出思考與感知的圖像概念。鏡頭下這些被遺忘與凋零的庶民生活,藉著圖像來說著故事。將他人生活與私人記憶相融合,進而凝聚出集體意識在圖像中與觀者相互交會、融合。

「型貌都是一種建構,攝影只是把先前展現的事物殘骸中浮現出來。」沈昭良用當代藝術中,最具撼動性的紀實攝影成為他的意識創作。或許,這需要歸功他數十載報社攝影記者經驗,用青春換來的養分-作品的成熟度、溫度(情感面)與議題性。沈昭良也不諱言說再進行拍攝之前,面臨過自由創作反而不知道該如何起頭?或,被動久了,忘記如何發想的問題,所幸報社的攝影工作經驗,需要關注時事、需要極佳的耐性,這衍生出讓他決定用長時間紀錄拍攝,作為他概念性拍攝的題材。不過,這真的需要崇高的意志力才能完成,沒有法則、不計成本,在取捨之間,花費長時間的伺機而動,只因為這些平凡下的靈光消逝。

台灣綜藝團系列

從沈昭良近期的《STAGE》、《映像‧南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》…等等攝影作品,黑白照片具有古典與凝聚思維的延伸;彩色照片則需要有邏輯性時序。圖片中的事件,沈昭良也並非一眛地全然複製,從中選取故事材料,篩選過程反映了不同個體對經驗與意義的定位與詮釋,也留給每個觀者生命之中不同的記憶刻度及經驗感受。身處現代都市化的我們,儘管離城鄉、離傳統文化,那個年代感覺已是那樣久遠遙不可及,儘管在社會化的環境中對很多事情是如此不以為然,不過,這就像沈昭良拍照回家,第一件事情就是進暗房沖片的心情一樣,他說:「傳統的美好性不會被淘汰,傳統與現代可以是並存的。」也如沈昭良把每一個系列作品,都編排成出版品,他認為紙張印刷的呈現,是最能讓攝影藝術永久保存下來的,過程像是藝廊策展規劃一樣慎重看待,大家在觀看攝影集時也如同置身展覽現場,沒有展期限制而且永遠不會被人打擾。

映像南方澳系列

或許,一切藝術的創作,是在攫得一剎那間恍然即逝的愉快。沈昭良提出他在日本求學時,從「一期一會」這句話領悟出的道理,原生自日本茶道用語,「一期」表示人的一生;「一會」意味著僅有一次相會,也與日本禪學當中的「瞬間」概念有關,傳達每次都是獨一無二的,不可掉以輕心。他將這樣的精神灌注於每一次的作品上。他走進自小生長熟悉的鄉間小巷,走進平凡市民的生活,他成為雙重的觀察者,在每一次按下快門的瞬間,游走、投射、凝定,使最內在的波動與外界的事物並列,將別人眼中的通俗文化精粹成重生的開始與延續。每次的拍攝過程中,他與被拍攝者在經驗意象中轉化及交流,他間接地感受被拍攝者表情下的真實情感,將其轉化鮮明的形象。每張圖像成為一個故事,在其他觀者各自的腦海中形成新的面貌,圖像延續著故事的可能性持續蔓延。每一系列的拍攝,如同沈昭良口中說出的「一期一會」,在拍攝的移動中還原自我的生命狀態。

映像南方澳系列
STAGE系列

原文刊於cacao Vol.03《紐約/無極限》

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