快樂、悲傷、殘酷都好。我最喜歡的作品，永遠是明天拍的那張—吳建衡｜cacao 可口雜誌

你應該也會有像攝影師吳建衡這樣的感受—「世界各國的人都有不同的樣貌，我們用不同的樣子生活，外觀、語言、穿著不一樣，但共同的目標就是生活，透過攝影可以了解不同族群的人是在用什麼樣的方式生活著，對我來說這是很吸引人的地方。」攝影師都是通過相機與世界建立聯繫，這只是一種被人了解的方式。當你看著一張一張的照片，你彷彿也看到拿著相機後面的人了。

聊到為什麼當初會走上攝影這條路，吳建衡打趣的說「其實我小時候跟藝術、攝影一點都沾不上邊，現在回想起來還真有些不可思議。」在大學期間，他跟班上的同學到外商公司實習，對於未來並沒有太多想像，大概就是跟長輩說的一樣「只要努力讀書，到好公司上班，以後就可以過上好日子。」經過兩年的實習生活，每天過著上下班打卡的日子，不禁讓吳建衡開始反思「這真的就是我未來想走的路嗎？」由於當時實習常去開發中國家的工廠出差，有機會接觸到不同文化，他發現多數社會現況還是處於貧窮的狀態，那些畫面帶給他心裡不小的震撼。有次因緣際會之下，同行的友人借給他一台相機，也因此讓他對攝影的興趣，開始喜歡透過相機的觀景窗紀錄另一個不同的世界。

曾經花了三年的時間，背著電音三太子，走訪 72 個不同國家，就是為了讓世界更認識台灣。吳建衡在走訪過這麼多國家之後，決定帶著他的相機開啟下一段旅程，記錄沿途造訪所遇到的故事。

他曾經造訪過印度、巴基斯坦、孟加拉、緬甸…，都是我們印象裡開發中的國家，正如他所言「我想走別人沒走過的路。」替旅遊知名景點拍照大有人在，也已經有很多厲害的攝影師記錄過了。他希望拍下這些鮮為人知的畫面，將故事帶回台灣，用軟性的方式讓更多人看見世界不同的角落，減少對於偏遠地區的誤會及偏見。不管是快樂、悲傷、殘酷都好，因為這些都是世界正在發生的事，把自己的眼睛遮住，假裝沒看到，或是用一些冠冕堂皇的理由避而不談，並不會讓這個環境變得更好。

前往陌生國度，當地治安也是許多人關心的問題，吳建衡認為一個地方危不危險，其實跟出發前的準備有關，事先對當地文化、禮儀、語言有一定的了解，並且抱持正向心態面對，體會當地人文風情，就能減少遇到危險的機會；但許多人會因為報導的片面之詞，或自己先入為主的觀念，造成不必要的誤會。

許多攝影師選擇拍地景來做主題拍攝，但吳建衡更喜歡拍攝人物照。他珍惜著每一次與被攝者的互動與眼神交流，「世界各國的人都有不同的樣貌，我們用不同的樣子生活，外觀、語言、穿著不一樣，但共同的目標就是生活，透過攝影可以了解不同族群的人是在用什麼樣的方式生活著，對我來說這是很吸引人的地方。」在拍攝的過程中必須讓對方感受到尊重，不能把對方當作是人文保護區的商品，雖然語言不同，卻能從彼此的眼神與肢體語言感受到互相的信任，而他說這是身為人才能感受到的特殊情感。

在今年的「2019 SKM PHOTO 新光三越國際攝影展」，展出了吳建衡這些年來用影像記錄著，世界上某個角落、那不知名卻撼動人心的人物照。展場中的每張照片旁邊都有小字卡，以文字的方式敘述照片的含義，美麗的照片背後，都藏有更多動人的故事。而觀者的我們，透過他的攝影機、透過他的雙眼，彷彿我們也置身其中，對視凝望，感受到歡樂或不確定的寂靜。這是吳建衡第一次參加商業性質的展覽，甚少接受媒體採訪的他，要侃侃而談講述自己總是需要花點時間；不過看著作品、聊起這些圖像背後的故事，就像跳進時光牆，源源不斷的話題因此打開。

「我最喜歡的作品，永遠是明天拍的那張。」吳建恆謙虛地表示尚未拍攝出讓自己完全滿意的作品，總認為可以再更好，所以不會有停止按下快門的那一天。這令我們想起知名攝影師薩爾加多曾說過的「 如果你不喜歡等待，就不能成為一名攝影師。」吳建恆正蓄勢待發，等待明天拍的那張。

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