今年五月於國立台灣美術館舉行的展覽《Table For Miss A：失序飲食展演計畫》才落幕不久，食物設計師陳小曼已全心投入新的計劃——罐頭，或稱保存食品開發。來自國美館的邀請，曾讓她一度動心是否以藝術家為終生志業，經過一番思量後，陳小曼選擇了在更真實的層面上貢獻自己的能力，「食物設計是一項跨領域的綜合專業，展覽與活動可以用以討論議題，商品則是能透過市場，真正進入每個家庭。」
對於未來，她期待逐季發表，以發行雜誌的方法推出商品。「一開始會從百搭的風味著手，第二階段開始與職人合作，以商品刺激想像力。」從自家手工到工廠製造固然是條漫漫長途，但我們樂見陳小曼與她的品牌，在兼顧商業與藝術的平衡之餘，能為產業文化帶來新氣象。
職業欄填寫：食物設計
我其實不會用「食物設計師」來介紹自己，就是一個設計工作者。就像你不會說某某某是底片攝影師，而是統一用攝影師稱呼。不同領域有不同專業，但關於設計的思考邏輯其實是一致的，只是手上的工具不一樣，而我的工具是食物。
假如你問什麼是核心思考，答案是「提供選擇」。例如市場上存在一個市占率九成五的大品牌，那麼就要努力做到提供百分之五的選擇機會。會想成為這百分之五，除了認為它是個有待開發的市場，主要原因是部分台灣人對「吃」的理解和想像，還有許多空間與可能性。
像油吧，常有人勸我們「不要吃太油」，但人體其實很需要油脂，只要是好的油，對健康都有相當的幫助。我從義大利返台後，花了一段時間才腸胃又適應，我判斷那是食用油的問題。國內的醫學研究曾經指出，台灣大腸癌發生機率曾經在全球排名上是前五名，記得幾年前的黑心油事件嗎？我們這麼愛吃的民族，卻分辨不出油的好壞，市占率極高的商業用油，竟然是從可怕的廢棄物裡提煉出來的！所以我決定試著透過進入市場來一場真正的探險。
在設計中體現對世界的觀察與關懷
大學時我念的是實踐建築系，如果你對我們的系所稍有認識，應該曉得許多從這裡出身的人，後來都走上不一樣的路。私下我們會開玩笑說，實踐建築培養的是建築大師，而不是建築師。玩笑歸玩笑，但我認為這就是系上對同學的期待：老師們提供一個看世界的方式，學生則自由去摸索、發展。
從學校畢業以後，我曾經待過建築事務所，同時也成立食物攝影工作室，出版影像設計刊物。2015年去米蘭唸食物設計碩士學位，回台後正式成立公司。建築與食物之間似乎很遙遠——一個會過期，一個則象徵永恆。然而它們對我來說都是容器，建築裝人，人裝食物，原點都是人。通這個環節，你就會覺得世界上所有的浪潮都是相連的。
因為前段時間爆發過一連串的食安問題，近年來許多人開始呼籲，食物應該要回歸本質：會在意食物是否經過太多次的加工，或剛好顛倒過來，人們意識到現行飲食習慣過分消耗地球資源，促成人造肉之類的產品誕生。建築圈也興起類似的思潮，講求對環境友善，做更長遠的考量。只是比較起來，因為有專業門檻的緣故，人們不容易去談論建築，但對於食物，每個人就有自己的一套邏輯，也更願意接受與食物相關的議題。幸運的是，我現在可以把相同的訴求，用更容易懂的方式說出來，某種意義上，食物設計為我開了一道沒預料到的門。
有商業陪襯的藝術，能力及視野更加遼闊
設計、說話、語言是言字邊，每個人都必須去說，去跟大眾溝通，只是有一群人他們表達的方式是經由創作，而建築和食物都在這個範疇裡。有一年我在深圳接受網路媒體採訪，他們問食物設計可否拯救世界，我回答他：「大家在各自的位置上都有可以盡力的事情，我現在是設計師，做的就是展覽。如果你擁有一家工廠，也許你就可以透過一個小小的決定改變世界。」訪問過程中，隨口的提起，沒想到2019年底有個機緣，今年起我便與友人開始研發產品。
現在我做的還是食物設計，只是把相同的想法投入量產。從前做食物攝影時，雖然也接商業性質的案子，但攝影說到底還是創作，你必須找到商業以外的面向；而現在進入製造業，也意味要面對投資報酬率一類的問題。不過，對我而言，商業與藝術並不是非此即彼的關係，兩者的價值觀不同，卻可以互相幫襯，搞清楚自己的追求，你的眼光會更加長遠。
今年雖然撞上疫情，卻也凸顯了普羅大眾對於保存食品的需求，長期來看，則考慮到氣候變遷對台灣農業的影響，在不穩定的極端氣候下，很多農產品要不就是過產，要不然就是不產，像之前紅豆大產，如果有裝罐保存的能力，就可以省去許多不必要的浪費。
Content before Connection
新品牌做的會是「混血產品」。我們這一代的飲食經驗是混血的，部分年輕人不知道豆腐乳怎麼用，部分老人不知道奶油怎麼用，但我們這些介於中間的人，接受並熟悉兩代人的口味，就能做出風格現代，內容經典的東西。你可以因為風格而買，也可以因為內容而買，它總能為你帶來甜蜜滋味。
目前我們設定的目標客群會先設定在小眾市場，主要因為大眾在選購商品上，可能還是會以經濟考量為優先，畢竟罐頭往往不被認為是主食，而這點也是我們在時間與金錢以外，需要另外投入成本去改變的偏見。
一般人認為罐頭是次級品，或是戰備物資，躲在家裡時才派上用場。但像日本，他們可以把罐頭做得非常美味，掏個一小勺就能替簡單家食升級；而在歐洲，吃罐頭也不會讓你覺得飲食品質欠佳，而是能安心享用的食品。台灣一直有令人驕傲的原物料食材，我們希望漸漸打破「罐頭是次級品」的觀念，善用並推廣當地食材的同時減少碳足跡，同時也探問企業合作的機會，共同承擔友善環境的社會責任。
歐洲在當代飲食較有話語權，而亞洲的脈絡相對比較複雜，需要有人去梳理這部分。這段時間以來，大家都意識到世界的平衡開始改變了，所以我們也在多方嘗試，看未來還能做點什麼。我認為其中的可能性是無窮無盡的。
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：假使每個人都是一個品牌，你會經營什麼樣的商業模式？
Ｓ：確實是一個每個人都能夠有話語權的時代，然而因此更要在乎（要透過品牌）傳遞什麼訊息。商業模式上，勢必會從我較擅長的部分著手：視覺、概念、文化；但長遠來看，也希望品牌可以在環境友善與商業效應之間取得平衡，走向國際。
Ｑ：小時候曾經受哪個品牌影響？有特別愛用的品牌或商品嗎？
Ｓ：因為大學老師規定的大量閱讀，那時影響我最深的「品牌」便是實踐大學裡的誠品書店，充滿藝術人文氣息的場所，還有那些很硬蕊、很地下的書籍、雜誌、音樂，都是大學時期的精神糧食。我很感激他們的存在，以及當年很蓬勃的獨立書店，給那些有心想認識藝術，以及思潮的人們一個親切的入口。
現在的愛用品牌例如時裝品牌COS，它其實是H&M旗下的子品牌，定位是大眾裡的小眾、小眾裡的大眾，因為它具有風格但不高遠，所以深得我心。以及家飾、傢俱品牌HAY。它價位不高、摩登、實用、好玩。這些喜好也反映了我做品牌的風格與定位。
Ｑ：有沒有特別想合作的品牌、商品或是活動？
Ｓ：我對傳統品牌很有興趣，不是想顛覆它，而是因應世界變化調整腳步。我在做食物攝影的時候，經常有老品牌的二三代來合作，從視覺上入手改造品牌形象總是第一步，也因大家年輕、勇敢，我們也嘗試出有趣的風格。
在國立美術館的展出，對我來說也是一個很有趣的合作。在美術館這個場域使用食物展演，是一個沒有邊界（因此格外困難）的挑戰。或是先前以中藥為概念做的活動，也是於我很有啟發的機會。看似衝突的組合，其實都有發揮精彩的可能。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
Ｓ：早年的斯迪麥廣告是無論從視覺風格、蒙太奇的剪輯方法、以及廣告中傳遞的訊息都堪稱經典之作；近年，故宮做到商業性與趣味感並存，也維持水準之上的精緻度，時常很快的以經典內容結合商品回應時事，以官方品牌來說，效果奇佳；在今年非常沸騰的種族歧視爭議中，Nike 在社群媒體上傳了一分鐘的影片，以一句簡要的「For once, don’t do it.」反轉品牌深植人心的「Just do it」達到非常有力的聲量。
歸根究底，能夠超越了商業本身，進入文化、碰觸議題的品牌或廣告，才可能深刻在人心與社會中。
