理解藝術不是一件簡單的事情，若要與藝術建立情感連結，可能對許多人來說更難如登天。一份英國的調查顯示，60%的英國人對自己詮釋藝術的能力缺乏信心，甚至有28%的人因此避免參觀美術館——只為了避免在不懂藝術作品時感到困窘尷尬。與此同時，有超過一半（51%）的人認為，若能將藝術與聽覺等感官經驗結合，將使藝術更加引人入勝。
杜比（Dolby）實驗室彷彿聽見了人們的心聲。杜比與作曲家鮑比．古爾德（Bobby Goulder）發起合作，共同推行《經典名畫之音》（暫譯）《Sound of a Masterpiece）計劃，以音樂重新詮釋多幅舉世聞名的藝術傑作，引領視障與弱視者以嶄新方式「聽見」與「感受」視覺藝術。而那些「因為怕看不懂」而對藝術卻步的人們，也能藉由音樂與聲音敘事的加乘，獲得更多關於藝術的「觀看的方式」。
《經典名畫之音》（Sound of a Masterpiece）由作曲家鮑比．古爾德創作，詮釋作品包括舉世聞名的達文西《蒙娜麗莎》與孟克《吶喊》，古爾德表示：「這個計畫結合了我內心熱愛的幾件事情——跨領域藝術的互動關係、音樂與聲音創作技術的進展，以及打造視障社群得以接觸藝術的可能性。我們希望透過這張企劃專輯，讓每一幅畫作不再只是瞬間的快照或模糊印象，而是一段故事、一種感受。」
古爾德患有一種名為Stargardt’s黃斑部退化症的遺傳性視網膜疾病，導致中心視力受損，使他無法閱讀樂譜、難以看清鍵盤。然而，他憑藉聽覺與記憶訓練成為一名專業鋼琴家、作曲家與音樂總監。他真摯地說：「我也希望像我一樣視力受損、甚至無法觀看畫作的人，能夠透過音樂，超越語音導覽的侷限，與這些影像建立情感連結。」
而實際上，古爾德如何調度樂器和各種聲音，去回應這些作品呢？例如《吶喊》的音樂他以沉重鋼琴詮釋焦慮感，再加上扭曲的自然音景，帶出畫中人物高潮迭起的內心風景；而《睡蓮池塘》加入悅耳的水滴聲與鋼琴交鳴，重現千變萬化的水中光影，《蒙娜麗莎》則運用主調轉換與撥絃鋼琴搭配回音，呼應蒙娜麗莎神秘難解的微笑。
杜比實驗室市場行銷團隊的Daniela Bischof 表示：「透過 Dolby Atmos，我們得以突破聲音敘事的邊界，讓聽者彷彿置身於每一件作品的世界中，體驗其本質。我們發起的『在杜比中更愛藝術』（Love Art More in Dolby）活動，旨在讓熱愛娛樂的群體走上一段沉浸式旅程，無論身在何處，都能深刻體驗。我們希望《經典名畫之音》讓聽者能真正感受與連結經典藝術，也透過聲音打開藝術的普及性，啟發每個人更靠近創造力、情感與歷史。」
根據藝術心理學研究發現，聲音能直接觸動邊緣系統（Limbic system），也就是大腦處理情緒與記憶的區域。當畫作搭配符合其氛圍或主題的聲音（如緩慢鋼琴聲、風聲、水聲），觀者更容易產生「置身於畫中」的情境感。這也是為什麼，當人們觀賞《吶喊》時，如有音樂陪襯，被激起的感受會更為強烈，而非僅倚賴色彩與線條的扭曲，進而投射內心情感。
多重感官的輸入體驗，也能進一步喚起聯覺（synesthesia-like），雖然天生聯覺者並不普遍，但透過一種感官刺激觸發另一種感官經驗，從聲音的節奏、強弱、音色對應畫面元素，潛藏著觸發創意和想像的契機。過去，MoMA 互動藝術課程研究、Tate Modern 教學實驗也有相關研究，他們發現學生在觀看搭配聲音敘事的藝術作品時，學生們更容易產生自我詮釋，並會更勇敢發表獨立見解。
2020年倫敦國家美術館導入「聲音導覽實驗」後，觀眾平均停留時間增加了 34%，且在回饋中有超過七成表示「感覺與畫作產生了關係」；我們一天當中的注意力都流向何方？連閱讀一篇文章的專注力都不復以往，但藉由科學和音樂家的努力，當我們站在作品前，藉由一段動人的音樂，打斷視覺疲乏和資訊麻痺的錯覺，我們終於重拾和作品展開對話的機會。
《Sound Of A Masterpiece》曲目一覽
Mona Lisa – Leonardo da Vinci
The Water-Lily Pond – Claude Monet
The Scream – Edvard Munch
Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbirds – Frida Kahlo
A Bigger Splash – David Hockney
Kings of Egypt – Jean-Michel Basquiat
The Persistence of Memory – Salvador Dalí
參考資料：原文網址
▌整理報導：林圃君
