「我們希望這個#MuseumBouquet能讓你的一天更美好！」紐約歷史學會近日以Museum Bouquet為標籤、分享花卉藝術作品活動，吸引了365個博物館、美術館、藝廊及文化機構互送花束的效應。這場送花活動，引起全球民眾也效仿他們送花束，以相互鼓勵溫暖人心。
紐約歷史學會分享 Martin Johnson Heade作品
19 世紀美國畫家Martin Johnson Heade ，以創作海景、熱帶鳥類和花卉靜物畫而著稱。他的作品在當時並沒有被廣泛知道，直到1940年代，人們重燃對美國繪畫的興趣，他才重新進入觀眾的視野。其繪畫風格具有明顯的浪漫主義色彩，他的繪畫靈感來自於其各地旅行所見的蜂鳥。
史密森尼美國藝術博物館分享Margaret Jordan Patterson作品
Margaret Jordan Patterson由於她將色彩和設計結合，使得非常普通的主題變得與眾不同。創作的風景畫和花卉靜物畫，五彩斑斕且具有精緻的設計感。雖然色彩華麗卻十分和諧。
大都會藝術博物館分享Gustav Klimt作品
克林姆的繪畫相信大家都非常熟悉，作品《Portrait of Mäda Primavesi 》是為Otto Primavesi的小女兒Mäda所作的肖像畫。當時小女孩並不想要那麼克林姆風格（金碧輝煌）的肖像，於是他改以紫色為主調，象徵女孩的高貴優雅；並且在頭髮上以及地毯中，配以花朵、小鳥、魚和蝴蝶，象徵少女的天真及美好。
波士頓MassArt博物館分享Jennifer Steinkamp作品
擅長使用視頻動畫，來創建沉浸式裝置的美國藝術家Jennifer Steinkamp。她的作品採用大規模投影，以充滿整個建築空間，探索運動和感知之間的關係。風吹動樹枝、樹葉和花朵為主題的投影作品，生動地呈現了自然界時間的流逝。
奧蘭多藝術博物館分享Georgia O’Keeffe作品
Georgia O’Keeffe以大膽的現代主義藝術而聞名於世，尤其是放大尺寸的花卉作品，色彩張力十足且具有象徵主義精神，讓人無法忽視。她的作品大致包含四類主題：形式化的花朵、戲劇性的城市建築、熾熱的風景以及骨頭映襯在荒涼的沙漠上空。
菲爾德博物館分享Robert John Thornton作品
植物書籍也能是藝術品，菲爾德博物館分享英國植物學博士Robert John Thornton的植物學書籍《Carolus von Linnaeus》。書中繪製了精美的花卉植物插圖。這部書呈現了諸多精準的、科學性的植物描繪，猶如一部百科全書，更被譽為世界上最可愛的書之一。
波士頓美術館分享Gohar Dashti作品
多年來一直從事媒體工作，其作品以攝影和視頻為主的Gohar Dashti，著眼探索自然和社會現狀，作品主題是她的家鄉伊朗。藝術家將花朵和其它植物置於廢舊的建築中，如曾經的醫院、學校、工廠等。由此呈現其關於城市與自然、現實與記憶的思考。
芝加哥當代藝術博物館分享村上隆作品
日本藝術家村上隆的太陽花系列，深深烙印在眾人腦海裡。這些層層疊疊的微笑太陽花，在這看似美好的背後，蘊涵著生命的輪迴、眾生的百態。作品不僅充滿活潑歡樂，也孕育著自身的掙扎和對社會現實的深思。
▌企劃編輯：Sophia G.
