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2022-01-22

四位風格迥異的創作與投其品味的工作室|cacao 可口雜誌

美國作家亨利米勒曾說「孤獨,才是藝術家真正需要的東西」,而工作室恰恰是一處讓藝術家與創作者們,沉下心來盡情享受孤獨,凝聚想像力與思維,私有而安全的絕佳創作場所。

回顧文藝復興時期,傳統的藝術家的第一個工作室,都是當時的藝術工坊、集體工作室;達文西,米開朗基羅都起步於擁擠紛擾的大畫室,從最基礎的學徒做起。隨後15世紀到來,人文主義席捲全歐,藝術家們開始覺醒,追求獨立與價值,作品也不再以單一的宗教、等級制度等為藍本,回歸個體與表達。他們提倡擁有自己的空間,於是許多個人工作室開始建立。現今,創作者的工作室,是發生奇思妙想與神秘魔術的地方,它瀰漫著無數靈感、新概念、新風格、新形式的誕生之所。

Helen Levi

Helen Levi位於紐約布魯克林的Red Hook社區的工作室。|photo by Elizabeth Suzann

陶藝家Helen Levi是土生土長的紐約人,像大多數紐約人一樣,Helen散發著一種活潑的能量,這種能量源於不停在城市中生活和工作的狂熱。她從未想過自己會以製作陶藝為生,並樂此不疲。在學習陶藝之前,她曾是一名攝影師,在不經意間學習陶藝並開始了自己的藝術之路。她的作品保留了天然陶泥的色彩,混合不同粘土得以獲取不同質感。去商業化的自然有機元素,很容易從她的陶藝中體會到不同於它處的獨特美感。因為她的大膽創意與嘗試,贏得了許多人的青睞。

她對空間的態度一直是功能性和實用性,在光線充足的紐約布魯克林的Red Hook工作室內,不可避免的是,她的工作賦予了這空間的生命和美麗。桌子架子上擺滿了無數形狀的粘土和陶製品,她隨處一坐,都帶來陶藝者工作時的專注和寧靜。製陶是一項極其繁瑣和嚴格的技藝,需要製作者無比的耐心和對細節的把控,她說:「這一直只是我熱衷的愛好,我從來沒有把它當作一種商業行為」。

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Photography: James Chororos
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Photography: James Chororos
photo by Elizabeth Suzann
Studio Tour: Helen Levi Ceramics | Design*Sponge
Photography by Andrea Gentl & Martin Hyers

Aaron Ruff

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CREDITS Jewellery Digby & Iona // Photos Matt Godkin.

Aaron Ruff的珠寶設計工作室,位於紐約布魯克林一家畫廊的樓上,與其說工作室更像是一座小博物館。他在緬因州的鄉村長大,18歲赴紐約學習家居設計,當時在他經營他的家具店時,開始在業餘時間製作珠寶,出售設計家具的同時銷售他的珠寶。在當時很少有非傳統的珠寶商,所以他的珠寶作品比傢俱作品還熱銷,於是他創立Digby & Iona品牌,把注意力從木頭轉移到了金屬。

他本身也是熱愛收藏古董,和各式各樣玩意的人,他喜歡把他們堆在屋子裡,並在某些時刻從它們身上尋找靈感。當然總是待在工作室裡,也是不行的,Aaron 還有一個尋找靈感的方法,就是不間斷的旅行,以及從歷史當中汲取精華,並運用到作品當中。

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photo by Kristin Gladney
迪格比和艾奧娜-27
CREDITS Jewellery Digby & Iona // Photos Matt Godkin.
迪格比和艾奧娜-30
CREDITS Jewellery Digby & Iona // Photos Matt Godkin.
photo by uncommongoods

Sandra Eterovic

Photo –Sean Fennessy for The Design Files.

如果你畫的不夠有創意,一定是你的房間不夠有創意,來自墨爾本的Sandra Eterovic向我們證明了這一點。早先,她在時裝界工作多年,設計印花和紡織品,為兒童開發產品,但她現在是一名自由插畫家和藝術家,為許多客戶製作訂製插圖,並在她自己的節目下舉辦各種作品的展覽。也許是兒童設計師的工作需要,孩子般充滿樂趣的工作環境,總能讓她以一個純真的視角去觀察,並設計更好的產品。

Sandra在這個小屋裡住了將近20年了,她回憶到,當年還是他的男友鼓勵她買下這塊地方。她不僅僅是一個插畫師,更是一個充滿情趣的生活收藏家,將自己屋內,打造成了一個徹頭徹尾的童話天堂,每一個角落和任意一個圖案背後,都有著密密麻麻的故事和驚喜。

Photo –Sean Fennessy for The Design Files.

Ariele Alasko

Credit: Ariele Alasko
photo by Ariele Alasko

木器設計師、雕刻家Ariele Alasko,離開大學後,她獲得了布魯克林普拉特學院的雕塑藝術學士學位。開始時,她還不清楚自己想做什麼,便為其他設計師工作。直到某一天,當她自己的公寓需要家具時,她從垃圾堆裡找到一塊再生木材建造後,看到第一個出自自己手工製作的「燈具」放在她的私人客廳時,她開始有了她雕刻「功能性家具」的想法。一但這想法起了頭,她再也沒有回頭過了。

為了更大的居住空間,她搬移到美國西海岸,並有了她自己專屬的工作室,在官網出售和展示她獨一無二的木器設計。她設計的作品獨具創意,與現在機械化工廠出產的木製品決然不同,有著「手工匠心」所帶來的天然觸感,與田園氣息。無論是床頭板,裝飾畫,櫥櫃或簡單的湯勺,只要是出自她的設計和手工,都令人察覺到一種來自女性藝術家的細膩溫度。

Ariele Alasko的工作室,簡單自然,幾乎都是木製桌椅和切割工具,在這個快速和急於求成的時代,給人一種安寧且緩慢的氣息,她曾說「設計的終點是設計自己」,看到這樣的工作室,覺得來自於這件屋子的任何作品,品味應該都不會太壞。

photo by Ariele Alasko
photo by Ariele Alasko
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photo by Ariele Alasko
7週三室內裝飾 -  Mennepen
photo by Ariele Alasko
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photo by Ariele Alasko

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