2021年當代客家美學展示計畫，台北市客家文化基金會以「水牛爬樹」為主題，將在11月8日至11月30日線上展出。展覽描繪客家原鄉中耕田的水牛，來到城市卻發生了行為的改變，透過有趣的擬喻來定義這個計畫，欲闡述的台北客家人現象：因身處環境而產生的種種生活方式與節奏改變。當客家文化與族群意識漸受重視，「水牛爬樹」特別聚焦於「都會」中的客家族群，試圖探究「當代、台北、客家人」獨特的生活變遷狀態及現象。
策展人「孵一間工作室」的張家瑋，提起「水牛爬樹」這主題，當時想的是，要怎麼樣去描繪一個族群文化的現狀呢？讓她更在意的是，怎麼去說這件事，才會讓對這議題不甚關注與了解的大眾產生好奇、或者產生一點認同、繼而願意參與？或許就透過「共鳴」來起頭吧！ 因為每個曾經移動到新的生活場域的人們，應該都會有這樣過的感受：那就是不管任何族群，在多元文化包容的城市裡，你我都可能是「#都是新客人」，既是移居臺北後、因生活轉變而彷若2.0進程版的客家人，也是離開故鄉、客居到新據點的每個人。
「我覺得文化、特別是關於一群人的文化，都是來自於非常日常生活中的。似乎在那樣日常生活的故事或者情境中，比較能產生共鳴、或者文化的力度。而展覽的主題也是從『耕田到爬樹』這樣務實、卻又帶著想像的情景出發。於是最初策劃時，就希望將目光投射在日常生活中，以『水牛爬樹、生活小事』來出發，台北的街區為場景、生活為底本，看看在這樣的狀態下，參與的六位藝術家會怎麼回應。」
在與藝術家合作方面，也是選擇以他們創作形式上、或關注的議題上與日常生活或客家文化主題關連比較強的。如鍾想想的花藝、程仁珮的食物味道、施惟捷帶來新型態染布形式、羅思容吟唱詩與歌謠、柯智豪重新編制屬於當代的客家音樂，還有阮璽用攝影作為紀錄。這些創作者有人是客家人、或與客家有比較深的連結（比如妻子、先生是客家人）、也有幾位是不具客家血緣的藝術家，希望透過如此不同的視角，讓他們將對文化的感受、理解，轉化呈現為創作。
因為策劃這個展覽，張家瑋自己最大的收穫是，在與展覽顧問羅烈師副教授（交通大學、客家文化學院人文社會學系）討論或找資料的時候，發現原來在台北生活這麼久，都不知道有這些地方跟客家文化是有這樣的淵源。比如我們往往到通化街就是去夜市、或附近文昌街逛傢俱街具跟小店，但未曾知道那裡是客家人群聚的區域！原來充滿了許多客家人經營的各式小店：裁縫、中藥行、美髮店等等。
後來家瑋邀請羅烈師教授執筆展覽中規劃的「台北人文地圖」，就是希望觀眾可以初步的了解——「啊！原來這裡跟客家是這樣的關係」，因為客家人其實是蠻隱形的一個族群，可能當初也為了適應生活，並不會特別表露自己身分。老師一方面隱隱的透過區域的特性回應藝術家的主題、一方面又延伸創作了一條新的展示線，帶大家在台北街道中認識客家文化。「作品x生活實境」的設定，就是希望帶給觀眾的特別的線上展覽經驗，帶著大家在原本的城市中，看見新的文化風景！
實體展覽轉為線上展覽
「水牛爬樹」展覽一開始要執行時，就面臨到三級警戒，於是整個實體策劃需要被轉變為線上展覽。在實體展覽時，原本設定了以街道為展區、採集故事、再創作的想法，等於全部要重新就線上展覽的介面來設定。
「其實是蠻挑戰的！」家瑋直言，捨棄一般將作品佈設到展場空間、再360度拍攝而放上網路的作法，而是就以網路為展區，要怎麼讓作品在網路上有趣的呈現，是需要被精心處理的。此外，畢竟少了展覽重要的「空間」感，要花更多時間去討論技術呈現；以及要如何讓線上展覽能產生與人關連的溫度與吸引力，這個過程反覆的與負責宣傳、網路的夥伴庫瑞 Qooray 行銷和 cacao可口雜誌不間斷的討論。用線上作品共創、各種網路活動、到結合實境的人文地圖、實體的工作坊活動的方式，等同創造一個新的、從線上延伸到線下的新觀展現實。
當你進入水牛爬樹網站時
六位藝術家的作品呈現只在網站限定，加上互動程式共創、藝術家料理直播面對面的網路活動，另外還有三場實體活動，如「每張照片都像一個秘密：攝影與雷射染工作坊」、「觀察的可能：客家植物繪圖課」、及「行動裝置車＠客家收冬慶」，讓觀眾在展期間有更多參與的機會。
家瑋提醒觀眾，進入網站前，別忘了登入虛擬的行動裝置車，它能紀錄參與者遊歷在線上展覽的時間，就像是乘車穿梭客家文化的里程數，幸運的觀眾可以獲得本次展覽特別設計的收藏小冊；而這個展覽小冊，是由曾操刀桌遊、獨立唱片、美術館與國慶主視覺的知名平面設計師賴柏燁，為展覽精心設計的實體收藏品。使用特別的紙材與用色，將線上作品轉化為有手感溫度、可收藏翻閱的小開本專冊，即將與可口選品平台一同上線問世，也希望大家多多支持選購！
最後，「水牛爬樹」 希望能為客家朋友們，帶來對自身文化新想像，或說，原來我們可以這樣彼此認識與共同創造；而如果不是客家的朋友們，能進一步認識客家文化的同時，也可以共鳴在「自己是誰」的共感經驗中。
▌採訪報導：Kuo sinsin｜圖片提供：孵一間工作室
