2022臺灣舞蹈平台「島嶼連結:身體上線」:跨文化、跨場域的摩擦撞擊,成就未來之身|cacao 可口

由衛武營駐地藝術家周書毅擔任策展人,歷時1年半的策劃的「2022臺灣舞蹈平台」將於11月以「島嶼連結:身體上線」為主題展開,反思後疫情時代舞蹈如何以新的方式連結世界,處理因時空環境影響而受阻的溝通需求。

藝術從來不會因為疫情而中止,內在於身體的動能,也時時刻刻尋找摩擦、撞擊的機會,以創造生命的未來之身。那促進了島內藝術的發展和轉變,也表現為對國際目前藝術概況理解的渴望。為捕捉到兩股截然不同的趨勢,自2021年10月,策展團隊便陸續召開前期工作坊、講座,並於今年9月初遠赴德國參與杜塞道夫國際舞蹈博覽會,以多元的溝通方式,匯聚近兩年的省思,並轉化為身體影像聲音展、國際論壇、現場展演、身體工作坊多項展演活動。

與南方城市的深度連結,就是最大亮點!

此次舞蹈平台可分成動態表演節目,及靜態常設展兩個部分。前者以與南方城市的深度連結為主軸,追求在地合作,共有7成作品由南部出身藝術家創作。多元化的族群也是本屆平台特色,除有菲律賓舞者、排灣族當代舞團參與演出,亦有近100位6歲至70歲之間的素人,可說所有族群都可以在平台挖掘出專屬的身體語彙。靜態常設展「身體上線」,由高雄在地的日青創藝團隊,與策展人周書毅共同協力內容策劃,包括國際徵件精選的舞蹈影像、多位音樂人在舞蹈領域的關鍵性作品,以及攝影展。

而將這些發散的內容統合在一塊的硬體,則邀請到在南方深耕多年的舞台設計師李維睦擔任舞台視覺統籌,以鮮明的島嶼意象串聯空間。展演場地分布在衛武營內外,包括強調公共性、開放性的榕樹廣場,從「亞洲連結」視角去思索亞洲的身體語彙的東露台,以及播映影像聲音作品的展覽廳,它們狀似島嶼和大陸般的各居一隅,實則隨著舞蹈的發生,其間也存在著流動及連結。

在現場演出與流動的觀展之外,觀眾也可選擇參與靜態講座,講座包含舞蹈音樂創作、南方舞蹈教育發展、在地城市的身體展演,從三個不同角度,讓觀眾由舞蹈環境與創作發展去認識在地關係。另有一場以已故已故《TAIPEI TIMES》記者貝黛安(Diane BAKER)為主角,談論其筆下台灣舞蹈風景的紀念專題講座。

值得一提的是由策展人周書毅現身說法的「武營來開槓」單元,周書毅將針對今年平台主題,匯聚駐地至今對高雄的觀察與省思,帶領大家感受南方的舞蹈力量,並分享策展幕後的趣味故事,帶領活動參與者一同環遊私房參展路線。

參與「2022臺灣舞蹈平台」全體合照。

十個舞團、舞蹈家、表演藝術家共同參與

專業掛帥,從自身傳統、訓練、生命經驗出發

屏東蒂摩爾古薪舞集《去排灣》:該作由舞團和駐團編舞家林文中共創,於今年九月代表台灣前往德國參與杜塞道夫舞蹈博覽會。《去排灣》除以排灣族傳統古謠與肢體交織出獨一無二的族群當代語彙,另有去除民間普遍對原住民舞蹈刻版印象的意涵。在過去此節目專為國內外的實驗或特定空間設計,此次首度於高雄演出,將在衛武營獨特的榕樹廣場,創造不同過往的聲響視覺體驗。

王宇光、Danang PAMUNGKAS《去你的島》:由編舞家王宇光,和具印尼傳統宮廷舞與當代舞蹈背景的舞蹈家Danang PAMUNGKAS合作的新作《去你的島》,從跨文化與跨地域之間的交換關係,穿越彼此居住於兩地的生命經驗,透過對話尋找超越個人的探索與關懷。

捌號會所《連篇歌曲》:歷時3年,由衛武營、首爾國際舞蹈節、雲門劇場共同製作的《連篇歌曲》,是一場關於樂器和身體對話的舞作,音樂家需學習身體節奏與流動等舞者語彙,舞蹈家則學習樂理和聲音結構等樂句發展,藉此發展無法重複的樂舞即興創作。

蘇品文《少女須知》:近年備受關注並且屢獲邀演的作品《少女須知》,是藝術家蘇品文以當代女性觀點批判1984年出版的同名書籍《少女須知》,探討社會主流對「少女」此一形象的迷思。本次節目將與高雄鋼琴家林麥可合作,帶來衛武營獨家版本。

翃舞製作《羽人》:畢業於高雄左營高中舞蹈班的賴翃中,在《羽人》這件作品理將舞者內心轉化為鳥獸,以表現逃離現實、追尋夢想的渴望,以及當中所遭遇到的奮鬥和掙扎。

秋杉所在《採 身》:秋杉所在為出生於高雄大樹區的編舞家林廷緒創立,新作《採 身》,企圖在人生旅途中各個階段千百樣態的選擇,探詢那些成就現階段自我的情緒及心理,尋找真正的自己與回家的路。

蘇品文《少女須知》
捌號會所《連篇歌曲》
翃舞製作《羽人》

藝術家搭台,素人唱戲,不分年齡層及資歷的舞蹈推廣

驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》:《搖擺歲月》是為高雄出身的編舞家蘇威嘉十年編舞計畫《自由步》系列之一,這場演出將和近百位樂齡舞者合作,把不同的生命經歷轉化到舞蹈肢體,呈現一場獨特限定「眾人的舞」。

賴翠霜舞創劇場《他們的故事─白晝》:該作源自賴翠霜於台江文化中心推動的「2020-2021素人雙年演出計畫」,由藝術家與12位素人表演者共同創作,大量參雜戲劇與舞蹈肢體,從各自生命不同時期的脆弱和自我性格探索,以寫實和非寫實方式呈現,此次重編版本在榕樹廣場開放舞台演出,可從不同視角欣賞。

左涵潔《小孩筆記-身體是我的搭檔》:在南部耕耘多年的左涵潔,於該作中觀察還未成長的孩子所面對的城市身體日常,並以此為發想,在身體丈量、感官練習、環境與創作三個概念下,協助孩子發展出簡單的身體表演,留住創作的痕跡。

葉名樺X高雄城市芭蕾舞團《跳芭蕾》:出生於高雄在地的舞蹈家葉名樺,與其舞蹈啟蒙地高雄城市芭蕾舞團合作的新作,將由舞團不同年齡的學員,團員舞者和老師們共創共演,透過葉名樺成長經歷與當代創作視野,梳理創作出芭蕾舞在臺灣的風景,是為本屆舞蹈平台的開幕演出。

驫舞劇場《自由步─搖擺歲月》
左涵潔《小孩筆記-身體是我的搭檔》

視覺、聲音,與舞蹈的多角度對話

「身體上線」舞蹈影像聲音展設於衛武營展覽區,包含動態影像、舞蹈聲音及靜態攝影三個展區,其中舞蹈動態影像展是衛武營首次向全球徵件,共收到來自五大洲46個國家地區藝術家合計256件踴躍投稿,由評審團隊選出10件來自不同國家的舞蹈影像作品,以及一部特別注目作品,帶領觀眾一窺世界各地的身體語彙與生存處境。

舞蹈聲音展邀請音樂創作人林強、王榆鈞、李世揚、許雁婷、顏晟文,展出他們在舞蹈此一領域創作的關鍵性音樂作品。舞蹈靜態攝影展則是對疫情中仍舊上演的舞蹈節目的一次回顧,同時認識在地攝影工作者。三項展覽均於公共空間開放自由觀賞,希望藉由影像與聲音媒介,重新尋找身體真實的舞臺語言及對話方式。

臺灣舞蹈平台《島嶼連結:身體上線》

展覽時間:10/22-11/20

展覽地點:衛武營國家藝術文化中心

▌整理報導:康樂|圖片提供:衛武營國家藝術文化中心