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2021-04-22

照耀人心、點亮城市,臺灣國際光影藝術節:思索黑暗中隱射的正向涵義 |cacao 可口雜誌

台灣燈會早前因疫情升溫影響,32年來首度喊停,國立臺灣美術館承接人們對於常民習俗與文化沿襲的期待,克服多方阻礙與挑戰,即日起至3月28日舉辦第二屆「臺灣國際光影藝術節」,以「黑暗之光」為展覽主題,邀請來自臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等八組國內外創作團隊參展,探索集體對於共感記憶與生存空間的交互關連,邀請人們感受光影藝術帶來的正向與療癒力量。

《光廊。》在黑暗中期待光,如同期待著希望,作品中的光是來自於人們手機的傳遞,以光在空間中的移動來表現訊號,作品接收訊號,再以光的移動來呈現;如果移動過程接觸到人,那麼光就會產生振盪與回響,象徵被接收或有所回應。

自然與文化相互映照,引燃光與人的深刻對話

為打造獨一無二的「臺灣國際光影藝術節」,並與熟悉的傳統節慶活動切割,國美館與創作團隊提出全新論述,參與首屆「臺灣國際光影藝術節」的何理互動執行長葉彥伯提到,藝術作品的意義最重要的是讓民眾對於作品產生好奇,思考燈光與觀眾的互動也是創作者的重要課題;國美館更進一步邀請藝術家以大自然為題,創作出各種呼應自然現象的大型戶外光影裝置,類型包括程式控制的光雕塑、依美術館自然環境所進行的現地創作,以及配合國美館5G環境設置的互動裝置,運用不同媒介,讓光呈現多元樣貌。

談及數位互動,藝術家蔡宜婷及黑川互動媒體藝術嘗試以5G網速環境進行創作,邀請人們成為作品的創作者之一。蔡宜婷的作品讓民眾可以使用手機連入互動介面,再將自己手中的素材傳送到作品裝置上,成為作品的重要素材;黑川互動媒體藝術則讓民眾掃描QR Code後登入作品網頁,即可在實體的展覽空間裡面,實際操控作品的光影效果。5G作品的體驗過程,除了讓人際關係的互動透過網路保持暢通,並未因疫情影響產生斷連,也是一種另類的深刻連結。

千田泰廣作品《日行跡》在作品中,觀者在黑暗裡宛如被移動的流星包圍,卻又同時感覺像在水裡一樣,緩緩沉入水中;希望與絕望彷彿在一線之間被同時呈現。

國內外團隊聯手,重新定義光明與黑暗

國美館也提到,本屆國外藝術家不畏疫情影響,為國美館展出場地重新規劃作品的裝置與呈現,例如法國萊普斯團隊的〈影格-電玩情節〉是該團隊主要發展的重要系列作品之一,本次依照國美館戶外玻璃帷幕的場地條件,重新設計出100個燈管人的逐格動態。日本藝術家千田泰廣的作品〈日行跡〉選在國美館E亭展出,在全暗的空間當中,千絲萬縷透過幽微的白光使交錯之處變成星光點點,如同E亭延伸自美術館的獨立空間特性,千田的作品就像自成一處的星叢般。此次法國、瑞士與日本籍等三組藝術家/團隊,雖未能親至現場布展,仍皆以視訊與執行團隊連線以確保安裝如常進行,確保作品如實展出。

安可工作室《環形邊境》
謝佑承與王中原《高壓電》

去年起即以「燈節2.0」概念結合光影與數位技術推動的「臺灣國際光影藝術節」,期待改變城市光譜外也試圖建立觀光品牌,適逢國內旅遊風氣正盛,藉由

藝術之光照亮被疫情籠罩的黑暗世界,引領民眾反思負面、黑暗所蘊含的正向意義,盼一舉突破國境與疫情的隔閡。

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