1989年華視八點檔《不了情》，由當時年輕鮮豔的何家勁、金素梅主演，劇情在恩怨情仇裡打轉，掀起極高收視，後來分析成功原因，編劇蔡明亮厥功至偉，隔幾年，他開始拍電影，講自己想講的故事，停止揣摩大眾好惡，即使他有能力讓主流愛他，但他始終堅持自己的電影不是娛樂產物，直到如今。
文化跟隨時代走向碎散，但主流非主流，卻有了更多靠攏的契機，例如金曲獎在主流的視野裡，擺進越來越多厲害的生面孔，人們產生諸多不解。百合花樂團主唱奕碩回應「就是因為不認識才要金曲獎介紹」，某種程度來說，他也很「蔡明亮」，他的音樂，不是為了讓眾人舒服，也千萬不能變成「很好分析的那種作品」。
做藝術家，不當生意人
「為什麼要把音樂做的那麼難？」，奕碩身邊的家人、朋友再到樂手，人人都相信他俱備擠身主流的能力，要寫出幾首暢銷金曲，或許不是那麼困難，但他抗拒，倒不是他嫌棄主流俗氣，他只是想唱出自己，而剛好那個東西，不是現代人在一時半刻裡可以輕鬆理解的，例如台語、南北管、月琴唸歌。但在去脈絡化拼貼各種大眾熟悉曲風，如Bossa nova、Metal、Disco-Funk，人們最終會發現百合花樂團的歌，會抓耳之餘，還十足耐聽，至於到底在唱些什麼，聽者若有心，總能get到奕碩意在言外的東西。
百合花樂團Bass手威佐是全團走過最多次金曲紅毯的人，今年是百合花樂團在金曲獎大有斬獲的一年，拿下「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀獎」兩大獎，但他仍舊如常去上班，在保有某種創作以外的規律與空間，或許才能讓他持守平常心，「得獎也不代表未來會怎麼樣，獎項對於我們現階段來說是個Bonus，有受到肯定一定非常開心，但最終還是要回歸到自己與創作本身。」
而對奕碩來說，得不得獎是假議題，百合花樂團走來十年，他始終想著：這個東西好不好玩？這個形式跟過去有沒有不同之處？創作是省思，是一件裡裡外外都需要思考透徹的事情。不過近期奕碩面臨的問題是，能不能把過去的創作狀態找回來，回到那個一直想要寫東西、腦海中不斷冒出旋律的狀態；百合花推出兩張業界和市場認可的專輯後，反而讓他感覺自己距離創作疏遠，有部分心思會忍不住懸掛在「比較」的議題上，比較自己的現在與過去、比較自己與別人的差距。
認識之後再說不喜歡，不是每個人都要肩負傳承
團體三人，有著差不多的內斂氣息。鼓手奕欣聊起尚未加入百合花前就對該團擁有諸多欣賞，語氣頓時變得高昂，「真正加入百合花後，就更好玩、更開心了。其實要在這年紀組團很不容易，以樂手來說大家對於要鑽研的風格差不多都定型了，所以可以跟自己喜歡的樂團一起工作，是很珍貴的機會，也有回到以前高中、大學時，跟朋友一起玩的感覺，蠻常很鬧，不過該認真時，我們也會很認真。」
或許最嚴肅的東西，在一首歌被譜寫完成之前，百合花就處理完了，而他們也不認為年輕世代需要背負母語、傳統文化的傳承壓力，奕碩提到自己當然也可以講出一套道理，讓眾人感到羞愧，但到頭來，人們不喜歡，也不用將民族責任強押在其上，「比方在討論傳承母語的話題時，有些人會講到台灣小孩有責任，會講歌仔戲消失是你的錯。但我認為每個人都可以先抱著開放的心情學習，認識過後，你也可以覺得蠻無聊的，沒有很喜歡，這其中沒有任何問題。」
舉凡台語、南北管，在表演現場時，尤其不構成任何門檻，百合花樂團的粉絲普遍落在25歲至32歲，他們可能講不出一句流利優美的台語，但那不妨礙他們為百合花的音樂痴狂；今年觀眾可以在大大小小的演出場地看到百合花，不過若要看到完整編制的陣容，就勢必要把握他們在世界音樂節的演出，百合花樂團說明大佳河濱公園是很理想的場地，場地大、舞台大，樂器和樂手的呈現就能更完整，那是在小型表演場地無法呈現的聽感，台上台下都能感受到很不一樣的難得狀態。
▌採訪報導：林圃君｜圖片提供：百合花樂團
