隨著新的發明和實驗，人類的思想和感官、語言到整個世界本身，似乎都在為不同的領域和新規則騰出空間。桃園市政府自2017年舉辦的「TAxT桃園科技藝術節」進入到2022年。今年加入文化部協同培育新興科技藝術創作者，媒合國內外資源，並邀請技術研究機構打開實驗室，與藝術家共同創作。科技為藝術家提供了新的表達工具，科技結合藝術將重塑我們生活的世界，讓我們重新想像真實與虛擬，是如何將我們對自然的看法和理解推向了極限。綜觀科技藝術反映了我們所處的時代，如何實踐對於非物質和轉瞬即逝的事物的呈現。
「前進未來」創造新的人類體驗
科技藝術是藝術、建築和設計史上的下一個前衛運動嗎？在近幾年的國際藝術節上，數位和新媒體藝術家已成為關注的焦點。許多當代藝術家和設計師將程式碼視為一種藝術工具，隨著虛擬現實、數位裝置和投影映射等新形式獲得了認可，這些新技術改變了繪畫、素描和雕塑等傳統媒介。
不僅藝術家對技術越來越適應，博物館和畫廊也紛紛效仿，建造適合科技藝術裝置和投影的新展覽空間，為觀眾提供了參與藝術作品的新機會。進入第五屆的桃園科技術藝節，以桃園展演中心展出「前進未來」為題，展區內分為「衍生藝術X 5G沉浸」、「機械手臂X產業策略」、「數位話語權X循環經濟」及「默示前夕X科研實驗」四大主題展區，展出國內外藝術家共30組作品。
特別邀請四組曾獲奧地利林茲電子藝術節（Prix Ars Electronica）獎項，參與荷蘭STRP藝術節及法國Scopitone藝術節的國際指標性科技藝術創作團隊，包括香港藝術家林欣傑的作品《人工真實》，運用台灣的協作機器人品牌和生產商「達明機器人」，以社會學家布希亞提出的「現實的消失」概念，運用人工智能來無限複製圖像，試著提問世人在資訊爆炸的現今，我們是否能分辨出什麼是現實，什麼是非現實。
展覽中，安德雅・諾夫（Adriana Knouf）、NONOTAK Studio、基爾・丹格・穆茲克瑙（Kiel D. Mutschelknaus），他們帶來以光影裝置、機械手臂演繹數位真實，探討跨性別及太空議題等作品。「前進之路」結合在地產業、技術研究機構及跨國合作，以科技作為媒材及工具，在藝術、議題探討及國際共製等關係中碰撞或共鳴，讓參觀者自行交織觀看的視野。
大膽的方向「默示前夕」
在世界各地，人們正在設計自己的未來，從最開始的網際網路、數位製造、奈米技術、生物技術等等所有這些科技及技術，都在改變我們的生活以及我們對世界和我們自己的看法。越來越多的藝術家正在突破藝術的界限，跳出所謂的傳統之外，將其他方面融入他們的作品中。
藝術正變得越來越不靜態，呈現出許多新的不同形狀，2022 年「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」正式啟動，以「默示前夕」為年度主題，透過實驗計畫扶持、聯合展演、講座，工作坊等，持續推動臺灣科技藝術紮根及推廣。文化部委託超維度互動辦理「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」，並以「AND臺灣藝術與科技中心」為品牌，期望呈現臺灣歷年來發展科技藝術的重要成果，計畫主持人蔡宏賢表示：「計畫的立意在於有系統地長期發展臺灣的科技藝術，支持創新實驗與培育人才，持續國際交流與耕耘的深度，媒合科技藝術與產業的跨域合作，擴大受眾廣度，建構臺灣科技藝術的重要命脈。 」
今年以「默示前夕（Apocalypse Eve）」為主題，取自「默示（Apocalypse）」的希臘文原意，揭開面紗、發現、知識的揭蔽等，作為任何先知預言、末日故事與世界末日的意義。有鑒於2022 年全球疫情持續嚴峻外，俄烏戰爭開啟了繼二次世界大戰後最大的區域衝突，隨著戰事升溫，擴及更多國家的參與，人們又遭遇疫病外的另一全球化崩解加速器，以及未知的生活變化。鑑於持續處於變動及不安的情況下，象徵即使面對不安的騷動，創作者更願意相信去揭開、發現與創造，如同科技藝術的工作打開科學、工程、藝術與設計等複雜的整合創作。
本次以「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」執行成果參展，參展藝術家包括許巽翔、宮保睿、知覺野人（賴俊廷、詹越同）、顧廣毅、吳宜樺、吳修銘、張晏慈、曾少彤及安娜琪舞蹈劇場等，作品著眼於人類感官與肢體、未來地景、氣候災難、數位合成景象，以及熙來攘往的行人以空間距離共譜和弦樂曲等。經過二階段的評選，今年共有四組傑出藝術家入選「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」之實驗計畫扶持，包含知覺野人、宮保睿、許巽翔、顧廣毅，創作成果將於下半年展出。
由賴俊廷、詹越同組成的「知覺野人」，關注科技和個人的關係，目前專注在開發「人類和 AI 整合的認知增強」，實驗能隨即拆卸、緊密式整合的穿戴式人類認知增強，作為抵抗「植入式監控資本主義」的中介手段。作品《似人非人——電幻真實解放》計畫從電知覺的角度得到視覺、聽覺創作上的靈感生成知覺，實驗電覺幻覺的表演，以「舌板電擊啟電器」探索大腦，讓觀眾從電知覺與五感的矛盾中，反思何為「真實」與「幻覺」，揭示真實在數位運算時代如何死亡。
目前生活及創作於德國不萊梅的許巽翔，近期藉由作品改變或強調真實環境，激發數位時代之下的身體感官，對於週遭的真實環境有更多的關注或是啟發。這次展出《Microstructural Machine》，以諾貝爾得主威廉·勞倫斯·布拉格於 1947 年提出的泡泡筏（Bubble Raft）實驗模型為基礎而延伸，預計建構出一件實時動態的泡泡繪圖機器，以機器學習原理，描繪出人類世界未來地景以及外星地景圖像，以此探討人類文明與環境靜土疆界的關係。
目前居住於荷蘭與臺灣從事創作工作的顧廣毅，作品《水之眾神》持續與科學領域的專家合作，針對海平面上升、淹水、豪雨等等與「水」相關的災難，進行科學與文化兩個面向的研究與調查，進而延伸至氣候災難中人性、慾望以及情感的流變，並透過推測的未來情境去引導觀眾，省思當下自己與自然環境的關係。
宮保睿的《第六感官計畫：生存練習》，延續人類痕跡器官有用／無用性探究與人類本質性存在的提問的，企圖探索人類在面對不確定的未來時，對於未知感官的期待與失去已知感官的害怕之間，生理上與心理上的複雜關係，藉此展開人類對於第六感官的一系列想像、開發與練習。
2022 文化部X桃園科技藝術節—前進之路
展覽日期：即日起至10月9日｜平日10:00-18:00、假日10:00-19:00（週一休館）
展覽地點：桃園展演中心｜桃園市桃園區中正路1188號
▌整理報導：Bohe H.｜圖片提供：桃園科技藝術節
