1970年代初期隨著黑人與同志權利議題，成為歐美社會的政治運動主旋律之一，少數族群被裹以全新的外衣包裝，推促英國和美國新興出版品，如《The Face》、《 i-D》、《 Rags》與《 Out/Look》等雜誌降生。雜誌出版商藉此放大邊緣化的聲音，挪用《Vogue》、《Life》等強勢刊物的高標準製作模式以及對待時尚的積極參與，混融挑釁的拼貼和文字與主流價值一搏，讓酷兒和有色人種創作者提高音量，質疑彼時流行的媒體世界觀，最終，這些另類雜誌重新定義了媒體產業的內涵，並持續滋養在任何時代想提出反叛或致敬的人們，一個永恆的典範。
讓被排除的人，登上最大的版面
在芝加哥藝術學院一檔最新的展覽，「訂閱：藝術家和另類雜誌，1970-1995」（Subscribe: Artists and Alternative Magazines, 1970-1995）展出超過130多種雜誌，利基於時間和事件，他們透過正視實驗性和身分越界的全新聯繫，挑戰文化和歸屬感的主流定義，例如在雜誌中展示了黑人和拉丁裔社區、倫敦同性戀俱樂部的照片，更早在時尚圈定義所謂街拍素材之前，《Details and Picture Newspaper》在街頭攝影作品中，不斷讚頌街頭不受拘束的風格。策展人Michal Raz-Russo和Solveig Nelson提到70年代至90年代推出另類雜誌的幕後團隊，記錄人們在今天認為的流行文化，但在當時，他們的目的其實是為了各種被排除、被遺忘的人們，製造一個包容論述和創造的空間。
因此這些雜誌的存在，無疑是瞭解當時同性戀和黑人文化的最佳範本。「任何主流出版物都不能忽視黑人、同性戀者或婦女的議題，然而另類雜誌是建立在這些議題之上的。這些雜誌的聲音是當時大部分熱情和憤怒的燃料，這股狂熱徹底改變了印刷媒體。」歷史學家與雜誌藏家，文斯‧阿莱蒂（Vince Aletti）接著闡述這些偉大又不可一世的雜誌如何提出挑戰，「不僅僅是大膽的圖片、卡通手法的拼貼畫或是醒目的標題，這些雜誌的創意和主題複雜且多樣，尤其在1970年代和80年代後民權時代的反主流文化具有強烈的對抗性和明確性。」另外不可忽視的一點是，較為低廉的雜誌出版提供這群團體，不投以過高的代價在紙上發動革命，反而召喚出更多人、更多議題在此輪番上演。
沒日沒夜的，產出、破壞和改造
探究當時核心精神的代言人，藝術家瓦吉納爾‧戴維斯（Vaginal Davis），Queercore（文化與社會運動，始於1980年代中期，是龐克亞文化和源自龐克搖滾音樂流派的分支）的前身，他的影響力在現代仍未見歇息，過去戴維斯以群體作業的方式聚焦黑人和女人的觀點，這種方式是另類雜誌時代精神的基礎，並得到了當時其他創作者的呼應。由另類報刊《村聲》（Village Voice）分支推出的時尚雜誌，《Vue》的平面設計師Yolanda Cuomo回應，在另類雜誌工作，「像是處於情緒化的、富有表現力的智囊團中心，大家也像是在打視覺大混仗，藝術家、作家和攝影師會在那駐足、製造、破壞和進行改造。」所以長久以來，他認為《Vue》與其說是出版品，反而比較像是提供人們享受自由的實驗淨土。
根據前i-D攝影師傑森‧埃文斯（Jason Evans）的說法，「另類雜誌的世界沒有優先考量到廣告效益或點擊率誘餌，在內容背後的大腦擁有編輯自主權。」過去他們擅長將身分政治的嚴重性包裝在大眾好吸收的攝影媒介中—時尚，在1991年，埃文斯推出他的代表作—「Strictly」，該系列完全是顛覆的且相當簡潔，為身穿香奈兒，生活在郊區的黑人男性拍攝肖像。埃文斯回憶當時他和撰稿人在進行攝影工作時的討論，「一切的本質都是政治性的。」在1992年i-D接著討論愛滋病危機，延續其好奇性以及開放性的創刊本質。
芝加哥藝術學院的「訂閱：藝術家和另類雜誌，1970-1995」展覽再次展示了雜誌的力量，雜誌這類印刷品豁免於社群平台的即時性，更像是一種拒絕數位時代輕率表述的有力行為。
▌整理報導：林圃君｜圖片來源：The Art Institute of Chicago
