「之後往返機捷線的旅客經過體育園區站時，兩側都可以看到美術館。」在行駛間的捷運上，劉文琪忽然指向興建中的桃園市立美術館。
我們下意識地回過頭，剛好瞥了窗外倒退的兒美館最後一眼：兒美館頂層的露天長廊站滿了細細小小或看風景或吹晚風的人，那個畫面令人聯想到離航的輪船。長廊上一定有父母和小孩朝我們揮手道別，一定有，怎麼可能不玩這遊戲呢。
桃園兒童美術館試營運首展「探險未來」（即日起至9/1）以關注兒童視野、身體經驗、美育培力為訴求，推出四項主題展區，共呈現十二件作品，參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘。
這天是藝術家劉文琪擔任我們的導覽人，遊走在這幢樓高四層的大三角型建築裡。她為展覽帶來的〈我們在森林裡緩緩相遇—跑！跑！大野丘〉，是2019年於地景藝術亮相並獲典藏的〈我們在森林裡緩緩相遇〉的全新委託創作版本；為適應長達五個月的戶外展期，藝術家作了一定的更動，〈大野丘〉保留原有的擬仿山形造型，但放緩移動速度，且為了讓作品更富童趣，劉文琪在丘頂安裝一隻模型小鳥作為互動元素。
現場的大人小孩對模型小鳥的第一反應都是驚喜，隨後才自語道：欸，好像是道具。但他們很快會發現〈大野丘〉的其他樂趣，這件可由人力遙控，或設定軌道移動的裝置，內建的感應裝置在遇到阻礙物時會自動停下。
如果2019年獲桃源獎的〈遙控迷路 野丘〉是以行為錄像為主體，複合裝置與其他媒材共同引發對都市綠色造景的思辨；今次便更注重藝術創作與空間、與觀眾的關係。劉文琪和我們提到她在展覽期間觀察到各種意外狀況，其中有隻名叫阿Q的柴犬，每次被主人帶出門遛達都會跑到〈大野丘〉前停下盯著看，彷彿若有所思。孩子與小狗對作品的理解與藝術家肯定大不相同，她也因此獲得啟發。
她說自己對不解釋作品，開放讓觀眾自行揣摩的作法有所保留，反而更偏好保留一定程度的絕對性，讓觀眾能依循各自的視角去審視共同的基礎，進而思考作品的意義。「觀眾的理解和創作者的意圖之間必然存在權力關係。」劉文琪舉例，〈大野丘〉的高度設計是以兩歲小朋友的視角為準，大人須要彎下身子，以孩子視角欣賞才能夠博覽全局，「但作品隨觀眾的背景而改變的作品意義，也是我想進一步探討的。」
近期她積極參與其他創作計畫，她想嘗試出版，也規劃與海外藝術團隊合作、前往當地駐村。觀看與被觀看的關係、人與環境、童年記憶、創作者身份及意識的轉化——劉文琪的創作似乎圍繞著這些議題展開，她擅長透過錄像、裝置、行為、書寫，建構既公共也非公共的情境，那與劉文琪傾向於日常生活的題材選擇保持一致性，而本次的〈我們在森林裡緩緩相遇—跑！跑！大野丘〉則巧妙地將作品與社會文化互動過程的雜音，和個人觀點傳達並陳，將矛盾統一起來。
▌採訪報導：康樂｜照片提供：劉文琪、桃園市立美術館｜攝影：汪正翔、劉耀鈞、吳欣穎、透島影業
