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2022-05-17

進入創意偉大又奇異的旅程:回顧2021年十本最佳創意書籍|cacao 可口雜誌

一年就要過完,工作與生活馬不停蹄,汲取各方養分的時間可能不在你to do list清單上的首要,但你知道的,創意仍舊很重要,那是驅動一切的原點。英國創意藝術網站Creative Boom精挑2021年十本最佳創意書籍,從著名設計師的回顧展、古怪又復古的平面印刷又或是巡遊到宇宙之外等待未知,以創意為始,也以創意作結的十本書,你一定會在當中獲取意想不到的啟發與觀點。

1、《tat》:有了它,就能擁有創意靈感:

將近400頁的大書,來自作者Andy Altmann對於舊時代的緬懷與慶祝,並以手感的拼貼形式,探索消費文化及其30多年來的變化。

Altmann曾說自己只對美妙的天真設計、粗糙的排版以及幽默的措辭感興趣,他從精美的包裝紙、肥皂盒、商店傳單或是巴士車票中尋找靈感,並利用剪刀和膠水複印了他口中的「歡樂的狩獵戰利品」,不同排版和顏色的組合,能激發設計解決方法,「我希望讀者能在書中,發掘消費文化下印刷品的魅力。」


2、《Who Say Reload》:回到20世紀鼓與貝斯的偉大時代

「鼓和貝斯是首先開創百分百英國風格的舞曲,25年後,仍然可以看到它們對後世產生的影響,而現在它們已經很舒服地成為了英國音樂的一部分了。」專業音樂人也點出,鼓與貝斯無疑是20世紀最後一次大型音樂運動,值得年輕樂迷藉由此書展開懷舊之旅。《Who Say Reload》揭示了90年代由英格蘭城市發跡創作的代表性音樂、背後鮮為人知的故事,作者也直接與當時的藝術家交談,留下許多珍貴第一手資料。


3、《Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You》 :探索嵌入我們日常生活中的身份、慾望和消費主義

芭芭拉.克魯格(Barbara Kruger)被認為是當今最敏銳、最勇敢的藝術家之一,他的藝術植根於平面設計和出版。70年代,就讀於紐約帕森斯設計學院,其後活躍於雜誌平面設計圈,以及花費十年時間,為作家和出版社設計書籍裝幀,也寫過關於電影、音樂和電視的雜誌專欄,70年代尾聲,他也嘗試不同媒材創作出大型掛飾作品。

80年代的克魯格,運用藝術的力量,圍繞女權主義、消費主義和個人主義等主題展開對話,挑戰人們的既有的思維和行為方式。在Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You》中,追溯克魯格一路發展的思想與實踐,也詳實揭示她如何調整自己的作品好以適應當下、地點和背景,為時事、文化變遷和瞬息萬變的世界,提供真正具有力量的啟示。


4、《Hideki Nakajima: Made in Japan》:日本製造,世界知名

日本平面設計大師中島英樹將自己的生涯做了一次全面且嚴謹的回顧,Hideki Nakajima: Made in Japan》收錄了他的七百件作品,他一向對自己的創作毫不妥協,「我認為自己可以稱為反叛者,我很小心,我不要成為已經存在或是類似的東西,我一直在尋找新的東西並渴望找到。」在此書中,可以看到大師輝煌的職業生活總覽外,他也希望每位從業人員,仍能在印刷品中找到自由,希望人們可以對事物的材料感興趣。


5、《Graphic Life》:走入設計大師的工作現場

Michael Gericke是當今最有影響力的設計師之一,此次將歷年作品收納成冊,引起許多設計迷關注,他擅長以空間的角度帶入設計工作,他也欣賞3D現實世界中的2D圖形概念,他曾提到,「我發現了生動的聲音,就像生活一樣,有許多音調和變化,可以述說很多故事。」

Graphic Life》大致可分為,地點、圖像、故事和符號等四個面向,為Gericke的作品形塑出一條獨特的索引,展示設計師將活潑、令人難忘的圖像轉化成地點和抽象感受的高超能力。


6、《The Chinese Zodiac: A Seriously Silly Guide》:用西方的視角重新觀看十二生肖

在西方創作者眼裡的十二生肖帶點神祕色彩,卻又不脫與自我主題相關的探索與連結。作者Anita提到自己一直以來就對十二生肖很感興趣,加上自己很愛動物,所以完成這本書是如此自然且完美。「借取一大部分中國智慧,一小部分科學,再加上一點英式幽默。」Anita推薦這本書適合每個人閱讀,保證能抵抗無聊,且能換來連連的笑聲。


7、《Outer Wilderness 》:宇宙之外等著我們的是什麼

讓人聯想到低俗科幻小說和B級電影的繪本,這極有可能是在某一天,我們真的置身在漆黑太空中,會感受到的情境與氛圍也說不定。插畫家Claire延續他過去的荒野作品,以純熟的技術風格和瘋狂的想像力,描繪不尋常的生物和致命的植被,一幅幅的插圖構成了穿越奇幻時空的旅程。


8、《The Bootleg Bible》: 如果你喜歡主流電影裡的邊緣角色

很容易找到復仇者聯盟的玩具吧。但是對於其他不太知名的角色,這就比較棘手了,這也正是為什麼會有全球獨立玩具製造商,願意出手製作盜版角色,直面慶祝那些被低估的文化偶像。

盜版玩具在沒有任何在大規模生產的壓力下誕生,使得它們變得特別,因為藝術家可以自由地實現任何浮現在他們腦中的想法,無需透過公司同意或批准,以及承擔大筆預算和風險,而正也是次文化的迷人之處。打開這本書,歡迎進入盜版玩具這偉大又奇異的旅程。


9、《Black Ivy: A Revolt in Style》:服裝如何成為積極革命的催化劑

Black Ivy: A Revolt in Style》講述了一個世代的男性如何將經典的Ivy Look,出落得 酷炫、前衛,在打理穿著的背後,更藏著不為人知的故事,而這些造型仍舊影響著當今的現代男裝;作者補充說道,「我們深入探索這類風格的服裝,在當時如何與社會動盪和變革連動,以及穿著這些衣服的男人,在公眾前收受的評價。」衣服能改變世界嗎?或許是可行的,重點可能不在於我們穿什麼,而是我們怎麼穿。


10、《The Moon》:月球的另一面

「我想讓讀者自己觀賞月球,並想像它是什麼樣子,我的意思是,我很有可能在我有生之年拜訪月球,所以我想盡一切辦法。」屢獲殊榮的插畫家、設計師和攝影師Tim Easley將他對月球的迷戀,轉化為一本設計精美,極富收藏意義的精緻書籍,他希望讀者能在閱讀這本書時,感受到他對月亮的敬畏和驚奇。

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