從詩的第一個音節開始，觸及離散的顫抖；恐懼是巨大的，因此有人得保持沉默，以免被吞噬；而治癒是可能的，如果我們真的有一天理解暴力的來由以及無懼的理由。
柏林製造
《柏林製造》描述在二戰尾聲，柏林愛樂計劃在戰爭期間最後一次演奏華格納歌劇《諸神黃昏》中選曲〈齊格飛送葬曲〉，由德國國家廣播電台現場直播；由於同盟國聯軍持續空襲轟炸，樂團決定分散在7個不同的防空洞中排練、同步演出，但因技術問題未能實現。直到2016年，當年樂團的舞台監督弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）主動聯繫比利時紀錄劇場柏林（BERLIN），希望重啟整個計畫。
隨著劇情推進，更多莫爾的真相被揭露。1933年納粹上台後，柏林愛樂逐步被收編為納粹宣傳體系，不但禁止演奏猶太作曲家的作品，還要求解聘樂團中的猶太音樂家。莫爾回憶當6位猶太團員被解聘時，樂團無人挺身提出抗議；一位被解僱的團員告訴他：「我會記住朋友們的沉默，而不是敵人的言語。」使他一生都背負著「無勇氣者」的愧疚……。
演出時間&地點｜2025/12-14 @ 臺中國家歌劇院
海上漂浮者
一段海上的漂流，一首關於勞動與離散的詩。
來自台灣與印尼的藝術家共同創作，以戲劇、舞蹈、音樂交織出遠洋漁工的真實處境與神話寓言印尼漁工 Temy在遠洋漁船歷經風暴、幻象與同伴逝去，渴望歸鄉卻被命運推向深海；遠方的妻子與孩子在思念中吟唱；人魚詛咒、失名的幽靈船映照海上勞動的孤寂與荒謬。
演出時間&地點｜2025/12-14 @ PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計
服妖之鑑
服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。
全劇描寫有變裝癖的情報頭子袁凡生和女大學生許湘君緣定三生的情緣，兩人從明代到白恐再到當代，無論他們身處哪個時代，都不停追問「我是誰」的問題，從中讓我們看到，無論時代如何更迭，那些加諸在人們身上有形無形的暴力始終存在，但自我認同的渴望與焦慮卻從未消失。
台南人劇團的《服妖之鑑》，將由本團藝術總監呂柏伸親自執導，而袁凡生一角則邀請近年來表演實力備受肯定與讚賞的男演員崔台鎬飾演，他個人獨特的詮釋與表演，肯定能賦予這個角色全新的面貌。
演出時間&地點｜2025/12/13-14、18-21、25-28 @ 水源劇場
媽媽歌星
夜裡，母親穿著華麗洋裝走進燈紅酒綠的店，
小女孩坐在角落，盯著牆上的時鐘。
她說等長針走到六，媽媽就會回來。
來自臺灣的蝶子和小花，住進新宿狹窄的出租房，
說著混著日語、台語的半熟語言，
在這個不屬於她們的城市裡，一點一滴學著活下去。
她是「歌星」，其實是陪酒的女人；她是「妹妹」，其實是女兒。
直到她們收留了病重的泰國女孩Mary，
翔也出現了，那個總會在最需要時出現的男子。
四個沒有血緣的人，在命運的邊緣，共築一個暫時的家。
關於活著。
在這裡，愛是一碗粥，是一顆半熟蛋。
演出時間&地點｜2025/12/13-14、19-21 @ 樹林藝文中心演藝廳
隔壁房間的大象
「我們可以同時是鯨吞父權的鬥士，也是蠶食母親的女兒。」
年邁的母親照顧著父親，有時候有點疼痛，但她一次次說服自己，重新建構著一種解釋。
大象就在隔壁的房間，總在夜晚捎來一次次的不安：「不要」，卻像撒嬌；有人在哭，又像在笑。洗衣聲、監視器與日常對話看似瑣碎，卻逐步揭開隱而不宣的事實。
演出時間&地點｜2025/12/19-21 @ 國家兩廳院實驗劇場
私密日記－丹奈爾四重奏&蕭士塔高維契弦樂四重奏全集
自1991年成立以來，丹奈爾四重奏活躍於國際音樂舞台，經常受邀至各地演出重要音樂會，同時灌錄許多不僅具開創性，而且獲獎無數的錄音，他們以大膽、濃厚的風格詮釋海頓、貝多芬、舒伯特、蕭士塔高維契、魏因貝格（Mieczyslaw Weinberg）等人的弦樂四重奏，以生動且極具新意的視角，詮釋傳統弦樂四重奏曲目，贏得聽眾及樂評的讚譽。丹奈爾四重奏也密切與當代作曲家合作，例如黎姆（Wolfgang Rihm）、拉亨曼（Helmut Lachenmann）、古拜杜琳娜（Sofia Gubaidulina）、哈維（Jonathan Harvey）、杜斯潘（Pascal Dusapin），魏德曼（Jörg Widmann）、曼托瓦尼（Bruno Mantovani）等人。
丹奈爾四重奏的演出包括布魯塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、巴黎、倫敦、馬德里、維也納、柏林、北京、東京及紐約等地。雖然經常受邀於大城市各個主要音樂廳演出，丹奈爾四重奏也喜歡於小型音樂廳演出，和觀眾近距離互動。
演出時間&地點｜2025/12/18-21 @ 國家兩廳院演奏廳
▌整理報導：林圃君
