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2021-03-04

湯尼.奥斯勒亞洲首次大型個展:回顧創作生涯40年,從經典錄像裝置作品、實驗短片到電影作品一次滿足 |cacao 可口雜誌

美國錄像藝術先鋒湯尼.奥斯勒(Tony Oursler),作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演,將影像自二維空間中解放,實驗影像虛實交錯的介面,創造獨特且變動的影像空間;湯尼‧奥斯勒成名甚早,在30歲前已經在國際各大展覽中嶄露頭角,更在2000年時獲頒美國藝評人協會新媒體藝術獎。

適逢高雄市立美術館經八個月裝修後重新開館,同步推出年度國際特展「黑盒—幻魅於形:湯尼・奧斯勒」,展覽中開啟顯影空間內部的神秘未知及源起,透過光線與科學喻象所展開的無限可能。在開幕講座中,湯尼‧奥斯勒分享,就讀加州藝術學院時創作以繪畫為主,在學期間因受到SONY的隨身相機的啟發,讓他重新思考創作的傳達方式,自幼就是電視兒童的他,在科技傳播的耳濡目染之下,讓他能將「詩學」的語彙,透過攝影、肖像繪畫、科技等方式傳達出來。

「黑盒—幻魅於形:湯尼・奧斯勒」展覽主視覺。
展覽作品《茱蒂Judy》,以投影結合物件呈現多重人格障礙的心理狀態。
展覽作品《漫畫詭態》

藝術家姚瑞中分析湯尼.奥斯勒的創作歷程可分為四個階段,從早期怪誕風格的劇場形式作品,到中期跳脫空間的框架,進行光雕投影方面的創作,後來受到行為藝術的啟發,近期著手大數據監控下的影像創作。而無論如何轉變,怪誕風格與元素仍不斷出現在作品中,而其中蘊含的精神,藝術家姚瑞中認為值得人們深入關注與探討。

最廣為人知的作品,就屬以人的面部錄像投影於球體及其他形狀上的創作,揉合幽默、諷刺與魔幻手法,並利用手工製的道具與環境結合,突顯雕塑個體的呢喃碎語或是驚恐尖叫等帶有噩夢質地的行為,看似經過人工、人為的鋪排作品,但又讓人不致覺得超乎現實,在光影,影像科技,聲音與詩文之間交錯,引領觀者穿梭於影像空間,探索個體心靈、精神及大眾文化及現代科技之虛實。

此次亞洲首次大型個展展出作品橫跨湯尼.奥斯勒40年創作生涯,從經典錄像裝置作品、實驗短片到電影作品,高美館特別為觀者推薦三大看點,帶你一探藝術家迄今最完整的創作生涯回顧。

看點一:經典5D電影作品《莫測高深》(Imponderable,於紐約現代美術館締造130萬觀影人次

5D沉浸式電影作品《莫測高深 》,感受視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊。

《莫測高深》是一部5D沉浸式電影,劇情環繞在舞台魔術、靈異攝影、偽科學以及念力等神祕學主題,並運用了「佩珀爾幻象」(指在舞台上與某些魔術表演中產生幻覺的技術,此技術藉由使用一面平坦的玻璃與特定的光源技術,使物體可以出現或消失,或是變形成其他物體。)手法,透過玻璃和特殊光源,在舞台上創造如鬼魅般的幻影,加上氣味與震動等感官特效,走入展場,觀眾彷彿跌入時光隧道的老式影院,包圍在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺及想像意念的五感撞擊。

看點二:首度量身打造亞洲版新作,台灣獨家徵「臉」計畫:讓台灣兒童登上國際大師作品

大數據的增長和監控程式,特別是臉部識別技術的影響,也深深啟發了湯尼.奧斯勒關於「臉」的作品與觀看式視角的反思;在此次「黑盒—幻魅於形:湯尼・奧斯勒」唯一在亞洲的個展中,湯尼.奧斯勒徵選一位台灣兒童的臉,成為他在高美館大廳展出的新作之一,也將於特展開幕記者會上首度亮相!

看點三:科技遇上哲學、神祕學、心理學,沉浸式佈展型態,引領眾人一起反思當代流行文化

湯尼.奧斯勒以開放的心態、不斷接受新的刺激,進而轉化為自身創作養分的藝術家,隨著科技更新與設備的進步,他突破以往創作的框架的限制,藉由各種新奇、哲學的不同觀點,搭配沉浸式的佈展型態,將影像表現昇華至反映主角心理狀態的語言,更對時下流行文化提出質疑與回應。

《莫測高深》2015-2016
展覽作品《藍相-多重障礙人格-25顆頭》
高美館重開館特別規劃了期間限定的黑盒特展——戶外環境投影秀,圖為本次錄像藝術大師湯尼.奧斯勒的作品《影響力機器》|攝影:鄭景陽

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