尋找美，有審美的眼睛，才能覺察到美的存在。如果你對舉凡美的事物感興趣，就像在時尚的圖案與質感中，也能在建築靜默的空間語言中，在花園與園藝的花草中，那些美呼之欲出，成為許多紀錄片鍾愛的主題。從365天追隨紀錄獨立風格的德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）的《DRIES》，到記錄藝術家安迪高茲渥斯（Andy Goldsworthy）身影與哲思的《大地藝術》，這些紀錄片不僅將藝術與設計置於鏡頭前，還挖掘美感背後的文化沉澱，美感的世界並非純粹是意象世界，可以是無所為而為，那是我們選擇觀看事物的態度或眼光。
《大地藝術：安迪高茲渥斯》（Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy）2017｜導演：湯瑪士萊戴席門
《大地藝術：安迪高茲渥斯》是在開創性的紀錄片《河流與潮汐》上映16年後，藝術家安迪高茲渥斯（Andy Goldsworthy）與導演湯瑪士萊戴席門（Thomas Riedelsheimer）的再一次合作。16年間，安迪高茲渥斯繼續在自然和城市環境中，用樹葉、石頭、樹枝、冰晶與流水創作那些如夢似幻的雕塑和大地藝術。此紀錄片跟隨這位藝術家的身影，探索了他的世界的各個層面，以及歲月對於他和他的藝術的影響。影片精美的畫面和鏡頭語言，完美契合了安迪高茲渥斯的藝術創作，也讓他的哲思外化於有形和無形的矛盾中，就如同他每次使用的藝術材料，既會腐朽，也成永恆。
《約翰伯格四季肖像》（The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger）2017｜導演：蒂妲・絲雲頓、柯林・麥克比、克里斯多福・羅斯、巴泰克・茲耶多斯
懷念約翰．伯格（John Berger）時，除了重讀他許多著作，也能從他生前留下的紀錄片追憶，這位是英國當代最有影響力的藝術評論家。同時他也是集藝術史家、小說家、公共知識分子。紀錄片從他生前居住過的小鎮昆西為背景，通過四部風格迥異的短片串聯一年四季。它用平實的故事和詩一般的畫面，褪去這位藝術家和名人的光環，將他還原一位普通的老人，老人真誠而質樸。小村莊中的居民也各有故事，導演也用更多歷史影像，穿插融合在老人的生活中，給人以詩的穿越感和遐想的空間，畫面如閱讀他的散文作品，優美而令人動容。
《艾倫的花園秘密》（Alan Titchmarsh’s Garden Secrets,暫譯）2010｜導演： Alan Titchmarsh
集園藝家、小說家和播音員的艾倫．蒂奇馬什（Alan Titchmarsh），生活中最熱愛花園及園藝。在這部紀錄片中，他選取了17-20世紀的一些經典花園進行介紹，為陷入靈感枯竭的設計者們提供充滿美的案例參考。片中介紹的每一座花園，也能讓我們了解歐洲花園設計的進化史，從17世紀的正式與優雅，18世紀的自然主義，到20世紀的私密風格，這些花園的風格蘊含著時代的變遷，而艾倫將在片中一一揭示它們最深的秘密，以及這些設計傑作如何激起了熱愛園藝及園藝師的靈感。片中他還身體力行，從大師級設計中建議出一般人也能簡單可行的竅門，讓我們在自家後院也能運用的美的法則。
《彼得漢德克：我在森林，晚一點到》（Peter Handke – In The Woods, Might Be Late）2016｜導演：柯琳娜·貝爾茲
奧地利劇作家彼得．漢德克（Peter Handke），曾聲稱諾貝爾文學獎應該廢除，自己卻在2019年獲此殊榮。他是德語世界最受爭議的作家，現年79歲的他總是語出驚人，回顧他在23歲以劇作《冒犯觀眾》引爆空前轟動、一舉改寫劇場史，之後繼續以自己獨到的文體與挑釁的姿態，創作出超過60部著作。紀錄片探索了彼得．漢德克如何從鄉間青年步上文學之巔。劇組來到他的巴黎郊區住宅，與作家本人展開對話，跟隨鏡頭一起同他穿越林間、走過四季，聆聽他朗讀遊歷隨筆，分享他對於對蘑菇的熱愛，或是連縫衣的生活小事也是不經他人之手。他的妻女也相繼入鏡，為世人剖繪這位爭議大師鮮為人知的過往細節。
《DRIES》2017｜導演：Reiner Holzemer
在藝術與商業並重的時尚界，德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）的存在是個例外。在這個浮華流行產業中，他始終保持低調，沒有選擇在巴黎爭妍鬥麗，而是在比利時安靜地做自己認為「沒有時間概念」的服裝。他不追隨流行，不靠企業財團營運，只靠個人品牌獨立經營。眾國際性時尚雜誌說他是獨立設計師的佼佼者，《紐約時報》則形容他是「有小的自我和大的想法」（a man of little ego and big ideas）。這部紀錄片潛入德賴斯．范諾頓的365天，跟隨他在家中花園漫步、在工作室埋首選擇面料、進入私人的秀場後台，感受這位時尚君子的熱情與嚴謹，隱忍與智慧，是如何導流進入他的設計中，為時尚界帶來永不過時的優雅與溫柔。
《時尚教主─黛安娜佛里蘭》（Diana Vreeland: The Eye Has to Travel）2011｜導演： 麗莎·英莫迪諾·佛里蘭， 法雷德利克·契寧， 班–裘登·貝爾門
時尚教主黛安娜佛里蘭（Diana Vreeland）被認為是20世紀最具影響力的女性之一。她生而不美，卻建立起獨權整個時尚產業的美學觀。這部紀錄片是她的人生特寫，透過電影、攝影、動畫、圖形、文字、聲音和音樂等豐富的媒介與材料，聚焦這位傳奇時尚編輯的非凡成就，近距離捕捉她繽紛豐富的生平。她那旺盛的精力、層出不窮的創意、從內到外的強勢與自信，在片中一一綻放，不僅揭示了黛安娜佛里蘭是誰，也確認了這個世界如何因為她的存在而變得精彩。這位傳奇時尚編輯，沒有受過任何專業教育，卻熟知歷史、文化、藝術，並將時尚做成畢生事業。她先是奠定了《Harper’s Bazaar》的風格，然後又創造了《Vogue》的黃金時代。
《我們都為比爾盛裝》（Bill Cunningham New York）2010｜導演：理查德·普雷斯
就如同紀錄片中展示的，攝影師比爾．坎寧安（Bill Cunningham）對待工作是近乎神性的純粹。他說自己一生都沒有愛過哪個人，或許是因為他把全部的愛都獻給了一件事——時尚街拍。他可以幾十年風雨無阻地、穿著破雨衣穿梭於街頭，也可以安然地獨自窩居在一間擠滿底片文件櫃的小房，把「錢是很廉價的東西」（money is the cheap thing）說得毫不矯情。如果說時尚是紐約的形象，那麼比爾就是紐約時尚變化的記錄者。作為一名為《紐約時報》供職、並擁有自己的版面專欄的攝影師，他人生中的大部分時間都騎著自行車奔波於街頭，直到白髮老年依然沉迷並享受其中。幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重他，就連著名的《Vogue》女主編安娜．溫圖（Anna Wintour）也說：我們都為比爾著盛裝。
《世上最超凡出眾的家園》（The World’s Most Extraordinary Homes）2017
在這部紀錄片中，屢獲殊榮的建築師皮爾斯．泰勒（Piers Taylor）協同女演員卡羅琳．昆汀（Caroline Quentin），探索遍佈世界各地、建造於山間、森林、海岸甚至是地下的獨特住宅。如去到了挪威，他們乘坐快艇探訪海邊的一座四居室房屋；在西班牙南部，他們置身一座建在陡峭懸崖上的房子，欣賞眼前的壯觀景色……。兩位主持人還會在每間住宅中過夜、吃飯和消磨時間，實際生活參與其中，探索這些設計作品如何作為真正的房屋而發揮作用。紀錄片展示了每一座房屋所在的環境，以及對於建造的挑戰性，用專業與個人觀點介紹這些住宅如何設計並應對這些環境與挑戰。
▌企劃報導：Bohe H.
