怎麼形容2021年的奧斯卡金像獎好？說曲折離奇太誇張，但微妙肯定有的。當典禮製作人，史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）事前宣布第93屆奧斯卡將會像一部重磅強片時，他還真不是開玩笑——儘管我們有充分理由相信，對於評審的決定，他也同樣被蒙在鼓裡，否則怎麼會貿然調動最佳影片與最佳男主角的頒獎次序？
作為觀眾的你有權利挑剔得獎名單，但觀看這個小規模的頒獎典禮，卻有著不同以往的樂趣。這裡不一一點名，但導演趙婷、湯瑪斯．凡提伯格（Thomas Vinterberg），以及演員尹汝貞和丹尼爾．卡盧亞（Daniel Kaluuya）的感言值得一聽，當然，最有趣的還是缺席典禮，卻意外獲得男主角獎的安東尼．霍普金斯（Anthony Hopkins），他以一支簡短的感言，和一支朗讀迪倫．湯瑪斯（Dylan Thomas）詩歌的影片，不費吹灰之力地擄獲了全世界的心。
本週的電影介紹，將聚焦那些獲得多項提名，卻未能徹底大鳴大放的作品上，但在那之前，請讓我們先插播一首歌，由霍普金斯和迪倫．湯瑪斯的威爾斯同鄉，約翰．凱爾（John Cale）譜曲的《切勿馴順地走入良宵》（Do Not Go Gentle Into That Good Night，沒錯，就是老爺子在影片中朗誦的那首詩）。
《猶大與黑色彌賽亞》（Judas and the Black Messiah）2021｜導演：恰卡．金
在本屆奧斯卡上屢獲提名的《猶大與黑色彌賽亞》，最後成功抱回男配角與原創歌曲兩項大獎，儘管在最佳影片一項敗給《游牧人生》（Nomadland），也不能否認它的獲獎潛力。《黑色彌賽亞》一片取材自1969年，FBI謀殺伊利諾州黑豹黨主席弗雷德．漢普頓（Fred Hampton）事件，漢普頓遭殺害時僅21歲。這部作品有許多地方會讓你想到導演的大前輩史派克．李（Spike Lee），比如對於歷史紀錄影像，以及黑人音樂的運用。
片名所提示的宗教意象在劇中最直接的回應，是部分場景的構圖，以及導演看待歷史的視角。他在諜對諜的基本格局上，將漢普頓打造成更積極的行動者，以武裝捍衛的不僅是特定種族的生存權，黑豹黨所提供食物、醫療、教育協助，更向一切遭到系統性壓迫的弱勢社群伸出援手，當你聽見飾演者丹尼爾．卡盧亞充滿激情與信念的演說時，不難理解胡佛（John Edger Hoover，時任聯邦調查局長）為什麼將漢普頓視為頭號天敵，而另一位演員凱斯．史坦費德德（LaKeith Stanfield）也同樣出色，面部表情的翕動，足以讓觀眾想像角色背上冒著的冷汗。這是一部具有相當渲染力的，關於革命與背叛的故事，在時下也具備同樣強烈的煽動性。
《藍調天后》（Ma Rainey’s Black Bottom）2020｜導演：喬治．C．沃福
就算沒看頒獎典禮轉播，你多半也聽說過本屆奧斯卡引起的爭議了。主辦單位將慣例的最佳影片獎項移動到男女主角之前，幾乎所有人都斷定，這是為了將殊榮頒給已故演員，查德維克．玻斯曼（Chadwick Boseman）做的準備，結果卻叫人跌破眼鏡，該獎項戲劇性的落入安東尼．霍普金斯的袋中，堪稱電影般的神轉折。
別誤會，我們不是嫌棄評審的決定讓人失望，要是你看過《父親》，會知道不頒給他老人家才該五雷轟頂，但玻斯曼的演出同樣無愧於他在該獎項的提名。從演員在電影出場的第一秒鐘，他便已傾其所有，完全像故事裡的角色一樣渴望著發光。
《藍調天后》改編自1982年的舞台劇《瑪雷尼的黑臀》，故事發生在爵士時代（Jazz Age，上世紀20至30年代）的芝加哥，樂手們在燠熱的錄音間裡排練，等待大牌女歌手到來。其中一名年輕人卻與其他樂手不合拍，堅持歌手的作品該按自己版本——也是（白人擁有的）唱片公司中意的版本來，而他輕佻且充滿攻擊性的態度，也很快地拉高錄音間裡的緊張局勢。本片以高密度的戲劇能量，處理白人剝削黑人文化謀取利潤的歷史問題，藉此探討種族、性別、權力的對抗。玻斯曼在這裡的角色雖不討喜，但絕對是項成就。
《一場大火之後》（Colectiv）2019｜導演：亞歷山大．努瑙
羅馬尼亞對你而言，是只存在於地圖上的國家嗎？即使如此，也不代表發生在那裡的一切會是全然陌生。觀眾或多或少能在《一場大火之後》窺見自己所身處的社會既已存在的，輕重不等的弊病，而電影中紀錄的羅馬尼亞政客及醫療機構，則是弊病的終極版本，以致願意調查事件內情的，只能是位跑體育新聞的記者。
《一場大火之後》始於2015年發生在當地的慘劇，一家名為Colectiv（羅馬尼亞語，即『集體』）的Live House因為施作不慎，本該做為樂團演出高潮收場的煙火點燃了天花板，並迅速吞沒了整個Live House，造成27人死亡，180人受傷，在接下來幾個月裡陸續有37人因細菌感染死去。他們都死在政客口中的「擁有充足醫療設施」的醫院裡，更諷刺的是，提供給傷者使用的消毒液，早在製藥公司與院方高層的串謀下失去殺菌效力，它們全都稀釋過了，換句話說，不只是該次慘劇的傷者，所有羅馬尼亞人都處於同樣的風險之下。
後來的故事就像照表操課。大規模的群眾抗議，政府垮台，換上一批技術官僚調查政商共犯結構……接著，把控媒體，且善於操控民族情緒的前政府於事件一年後的大選再次凱旋歸來。這個結果一點也不讓人欣慰，卻是鐵錚錚的現實，它提示著失去獨立性媒體的社會，政客將會如何濫用人民對他們的信任。
《花漾女子》（Promising Young Woman）2020｜導演：艾美爾拉德．芬內爾
在開始欣賞這部作品時，你可能會期待看到一部砍殺電影（Slasher Film），除了題材合適，導演營造的氣氛也很到位——但它終究不是。但，也正因為不是，《花漾女子》才能完整表達導演的野心，而任何超現實的情節都會干擾這裡緩慢卻有效的布局。
一個曾經前度似錦的女人為什麼變得空洞惡毒？為什麼她每周都要跑一次夜店裝醉，然後對那些前來提供協助的「好人」換上一張凜然冷酷的面孔？這些啟人疑竇的線索都會在後續的情節中得到解答，然而，導演提供的創傷出路卻是無比黑暗。主角的復仇更像是一種象徵性的還擊，針對的不只是性犯罪，是更為抽象的，由男性主導的社群文化。在那裡，並不是女性陷自己於不利的情境中（暴露性感的妝容，或在夜店喝的酩酊大醉），而是社會本質上便不利於女性，男人為男人說話，女人也為男人說話。《花漾女子》關於復仇，但，它會是你看過正義來得最無聲，也最激烈的一個故事。
《靜寂的鼓手》（Sound Of Metal）2020｜導演：達柳斯．馬德
特別列出《靜寂的鼓手》並不全是為保羅．拉奇（Paul Raci）抱屈——在結果出爐以前，他是本屆奧斯卡男配角競爭者中，唯一一位以飾演虛構人物得到提名的演員。雖然電影拿下兩項大獎，但我們要說的是，若非強敵如雲，它在最佳影片與最佳男主角也該有機會。
儘管不影射社會現實，這部電影仍能以不那麼直接的方式讓人想起薩拉馬戈（Jose Saramago）《盲目》（Blindness）中的一句話：「我覺得我們並沒有失明，我認為我們本來就是盲目的。盲目卻又看得見。看得見卻不願看見的盲人。」如果具傳染性的眼疾是小說家的隱喻，在《靜寂的鼓手》中，聽力喪失也不是問題的全部——失聰雖然引發混亂和狂怒，聽覺，卻清晰地標記了這個滿目瘡痍的世界。和主角一同經歷過整部電影以後，或許你也會同意他最後的抉擇。
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▌企劃編輯：康樂
