在串流平台上追影集，是否也有過「再一集就睡覺」、「再一集就開始做正事」的想法？然而，等到你真正關掉網頁或應用程式，卻發現一天已經過去大半，太陽已經升起，白白浪費了寶貴的時間和創造力？值得慶幸的是，即使你無法立刻戒掉追劇的癮頭，你依然能在戒癮治療期間取得收穫，如果你正在尋找靈感，或想瞭解創意是怎麼一回事的話，更是如此。Netflix有不少派得上用場的紀錄片，本週，就讓我們為你整理十部滋養人心的紀錄片／影集，給這多事之夏添幾分有教育價值的娛樂及激勵。
《創意大腦》：靈光乍現（The Creative Brain）2019｜導演：珍妮弗．畢米許、托比．崔克曼
鑽研神經科學二十餘年的科學家，大衛．伊格曼（David Eagleman）將在這支紀錄片中探索大腦與創造力的聯繫，受訪者包括演員提姆．羅賓斯（Tim Robbins）和歌手尼克．凱夫（Nick Cave）。片中指出，要想有效地利用創造力，你必須深入探索、突破界限、直面失敗，藉此避免大腦偷懶，回頭依賴既有的思考路徑。老生常談，是吧？但能從事實證據的角度來確認這一點還是有幫助的，此外，伊格曼的觀點也相當激勵人心，「創造力不是無中生有。」他說：「而是重新塑造已經存在的東西。」
《奧森．威爾斯：死後他們就會愛我》（They’ll Love Me When I’m Dead）2018｜導演：摩根·內維爾
這支以導演奧森．威爾斯（Orson Welles）最後十五年時光為題材的紀錄片，其實有點微妙——你可以察覺到導演的表現欲，即使將紀錄片的視聽風格解讀為對巨人的模仿或是致敬，那都嫌誇張了點，甚至可稱之為實驗性的。然而，《死後》所選擇的題材，以及素材的歷史價值，能夠彌補這一切。這支作品從威爾斯生前未能完成的遺作《風的另一面》（The Other Side of the Wind）出發，擴延到文獻研究與人物傳記的領域，如果《死後》有任何混亂感，也該歸因於該片的製作過程本身就是場災難。可喜的是，它依然能以熱情而富有感染力的形式為世人所知。
《掙扎：生命與失落的藝術》（Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski）2018｜導演：伊雷涅烏什．多布羅沃爾斯基
斯坦尼斯拉夫．蘇考斯基（Stanislav Szukalski）——好吧，你可能不知道他是何許人也，但此人的發言或許會引發你的興趣：「如果你把目標擺在為這個世界創造新的事物，你便不需要聽命於任何人。」、「所有的評論家都是寄生蟲。」怪人？狂人？或許稱之為天才也小覷了他。我們建議你在觀看這支紀錄片之前，先上網瀏覽他的雕塑品，相信你會懂我們在說什麼。那是憑空出現的神話。片名《掙扎》指的不僅是蘇考斯基顛沛流離的一生，也是絕對的自由及個性必然要面對的考驗。
《玩具的故事：你我的童年》（The Toys That Made Us）2017～｜製作：布萊恩．沃爾克．魏斯
玩具陪伴許多人度過他們的童年，而《玩具的故事》的描述對象則是歷史上最成功的那些玩具——意思就是它們銷路很好，大賣特賣。換句話說，這支紀錄片的價值除了懷舊之情，也是商業案例研究，關於市場營銷，廣告，品牌策略，當然，還有講故事。畢竟對象是地球上最善變的生物。嚴格來說，這是個商業節目，但要是你從事創意設計，也千萬別錯過這系列MBA級別的研討會。
《抽象：設計的藝術》（Abstract: The Art of Design）2017～｜製作：史考特．達迪克
一件作品的誕生不容易，但有多不容易？這一系列的紀錄影集，將待你見證那些我們在日常生活中見慣的事物，背後投注了多少思考和努力。《抽象》關注使用不同媒材的藝術家，從攝影師到鞋款設計師均在此列，你能藉此瞭解他們的創作生活，工作流程以及經常面臨的挑戰。好奇天才的腦袋想些什麼？鑰匙在這裡。
《極簡主義：記錄生命中重要的事物》（Minimalism: A Documentary About the Important Things）2015｜導演：麥特．達威拉
怎樣讓生活過得更好？對導演來說，這個問題的核心是，怎麼做才能在生活中最重要的事情上用心，而衝動性購買正是幸福的頭號天敵。換句話說，此處所說的「極簡」是對生活做減法，不要再將你的精力與金錢虛擲在物慾上。這支紀錄片對各行各業的極簡主義者進行考察，看受訪的企業家、建築師、藝術家們如何用更少的錢過上滿足的生活——成功並非全由物質定義。而作為一名創作者，在這裡能學到的則是如何專注地思考及觀察。
《艾爾莎．朵芙蔓的肖像照》（The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography）2016｜導演：埃洛．莫里斯
艾爾莎．朵芙蔓的鏡頭曾對準以下這些人：波赫士（Jorge Luis Borges）、艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）、巴布．迪倫（Bob Dylan），在20世紀中葉，她曾拍攝過一系列美國文學與藝術家的肖像，不過，這不是片名「B-Side」的來源。B面，指的是非知名人物的肖像照，以及那些被拍攝者不採用的照片。這點，與其說讓紀錄片變得豐富，倒不如說是真正的趣味所在。《朵芙蔓的肖像照》有攝影師個人生活，也有她對技術層面的理解，導演與朵芙蔓的友誼也讓整部片維持輕鬆的調性，喜歡攝影的讀者別錯過它。
《主廚的餐桌》（Chef’s Table）2015-｜製作：大衛．賈柏
廚師的生活為什麼吸引人？除了他們所能體現的創造力之外？這可能是因為，廚師是現代都市裡最後一項手工業——他們以簡單的工具（嗯，大多數）直接對原物料進行生產。《主廚的餐桌》聚焦於餐盤之前的創作過程，有著非常人性化的背景故事，那可能會刺激你追隨自己的熱情－－當然，重點是餐點的視覺呈現相當可觀。
《極簡主義：簡單就是潮》（The Minimalists: Less Is Now）2021｜導演：麥特．達威拉
這支作品可說是《記錄生命中重要的事物》的續篇，也是探索極簡生活的啟蒙之旅。導演繼續他對消費文化的省思，相較於2015年，如今人們更容易遭到廣告精確狙擊，被誘導進行在線購買——只為了跟上所謂的「趨勢」。此外，導演也將在片中告訴觀眾，為什麼清除生活中所有的雜物，等於是為你的創造力騰出空間。
《高分得勝：電玩的黃金年代》（High Score）2020｜製作：威廉．阿克斯等人
我們不確定以下資訊對你有沒有意義：在這部紀錄影集中擔任旁白的，是《瑪利歐》系列的御用配音員查爾斯．馬爾蒂內（Charles Martinet）。非是瑪莉歐的配音員不可嗎？是的，正是《超級瑪利歐兄弟》的熱賣，讓任天堂在遊戲機市場站穩腳跟，稱他為電玩遊戲歷史的代言人也不為過。透過這系列的紀錄片，你可以瞭解到1970年代至90年代初，對當時的玩家們是多麼鼓舞人心的時刻，即使電玩遊戲的歷史你早已爛熟於心，仍會被其中熱情洋溢的軼事給逗樂。再說，你有多少機會能一邊看著早期遊戲的畫面，一邊吸收這些資訊？
▌企劃編輯：康樂
