不難想見，今年萬聖節鐵定有很多戴著幾何圖形面具、身穿紅色連帽工作服的人在路上亂晃，搞得我們編輯部也想擺個餐車賣椪糖，但就像曾讓無數人著魔的《自殺突擊隊》小丑女、瓦昆．菲尼克斯版小丑，甚至《紙房子》的達利面具，這樣扮裝都是一年限定，到了明年就會被下一波虛構人物取代。
即便如此，還是有什麼能留下來的，比方說，《驚聲尖叫》中的鬼臉面具（或是《驚聲尖笑》嗑嗨的鬼臉面具），而且，《驚聲尖叫》明年將要以原班人馬推出第五部續集！本週，我們將為你帶來適合在萬聖節收看的電影，可能因為IP有一定的知名度，該類型的片子也不需要太高的製作成本，這些作品不少都可以稱之為同學會電影了，儘管這樣的「厚愛」其實也是種剝削，想方設法地壓榨IP和老演員的價值，但不管是為了懷舊還是應景，你都不該錯過這場番茄醬狂歡！
《月光光新慌慌：萬聖殺》（Halloween Kills）2021｜導演：大衛．高登．格林
雖然只受相對小眾的影迷追捧，但1978年的《月光光心慌慌》絕對是個超級IP，四十年來，它已衍生出十部續集！但新觀眾別被這個數字嚇著，在觀影前，你只需要收看1978年的首集，和2018年版的《月光光新慌慌》即可銜接上本集劇情。是的，殺人狂總是能從地獄歸來，但即使無堅不摧，潔美．李．寇蒂斯永遠會擋在他面前，她就是恐怖片版本的莎拉．康納！《萬聖殺》延續了約翰．卡本特的良好傳統，著重表現被邪惡盯上的壓迫感，節奏放緩卻讓人透不過氣，但它最有趣的一點是，受害者及其親屬不再滿足於被動的角色——他們聯手展開的圍獵卻是諷刺且具有警示意義的。
這是面具殺人狂麥可．邁爾斯近十年來第二次在大銀幕上亮相，比起後輩佛萊迪與傑森，算是頗得電影公司的青睞，但《萬聖殺》的意圖，更接近為將到來的最終章預做鋪陳。值得留意的是，這兩部續集提醒了我們系列開創者卡本特的卓見：早在四十年以前，他便設法完善砍殺電影中的女性角色，而不只是提供香豔鏡頭，等著被殘害的砲灰。
《十三號星期五》（Friday the 13th）1980｜導演：尚恩・S.・康寧漢
可能是傑森的出身比佛萊迪要來得曲折，因此系列作也高達十二部之多，而在眾多殺人魔電影中，《十三號星期五》的編劇也算是特有耐心的一位，我們今天熟知的經典曲棍球面具形象，實際上是到第三集才出現，但這對難兄難弟同樣在2010年後絕緣於大銀幕。平心而論，《十三號星期五》多數情節乏善可陳，完全是賀爾蒙旺盛的青春男女慘死那套，行兇動機更是無聊的令人髮指，然而，由於兇手絕大多數時候都是隱身的（觀眾等於通過兇手的眼睛觀看每一次暴行現場），當他的真面目乍現時，將帶來無比震撼的衝擊——導演在類型片的地位雖不及約翰．卡本特和衛斯．克拉文，但在這一節上的安排上，可能比二位還要高明。順帶一提，凱文．貝肯也在主角一行人之中。
《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）1984｜導演：衛斯．克拉文
如果沒特別研究，很難想像強尼．戴普的出道作品會是這樣一部B到不行的B級片，甚至在成名後（也就是《剪刀手愛德華》，形象之接近頗為微妙）還客串過續集中的路人角色。本作把玩的是一個很簡單的概念，人為什麼不害怕睡眠？人在睡覺時，其實就和死了沒兩樣不是嗎？而一個穿梭在夢境與現實的魔鬼，則將那樣的恐懼變得更具體，因為你永遠也不會知道自己是逃出生天，或只是陷入另一個夢境中，佛萊迪的王國中。就情節而言，《半夜鬼上門》不脫接二連三的血腥場面，和主角欺敵智取的反擊，但導演依舊從中塑造出一個歷久不衰的惡魔形象，本作氣氛之佳，在類型片中少有作品能匹敵。
《半夜鬼上床》自1984年一路拍到1994年，千禧年後曾與另一經典IP拼貼為《佛萊迪大戰傑森》，2010年更曾上映過一部重開機作品，可惜票房口碑失利，近年除客串電玩角色，幾乎已經銷聲匿跡。但正如該系列的經典情節，被主角反殺無數次的佛萊迪，似乎總能找到方法在午夜夢迴時再次潛入他人夢中，按好萊塢近年往老IP淘金的趨勢，那一天大概不會太遠。也許下回佛萊迪會從VR眼鏡鑽出來？
《養鬼吃人》（Hellraiser）1987｜ 導演：克里夫．巴克
不知道為什麼，同作為80年代次文化符號的《養鬼吃人》，似乎正在新一代受眾的視野中消失，你不必看過《十三號》和《鬼上床》都能知道傑森與佛萊迪是何許人也，但該系列的吉祥物針頭鬼，名氣似乎就差上許多，恐怕很多人都不知道，在過去二十年裡《養鬼吃人》有過六部續集，最近一次還是在2018年。與其同儕相當不同，這是一套肉體恐怖片，不以反派殘忍的攻擊手段見長，而是靠凌虐、皮開肉綻的視覺痛感取勝，幾乎所有情節都是為這樣的「創意」服務，劇情和角色基本上沒有，要是有也非常媚俗，但它確實讓人感到不安，因為那裡真的有些常人無法理解的東西，令血淋淋成了一種性感，如同惡魔在邪惡的概念外，也有自己的世界觀。
《靈異入侵》（Child’s Play）1988｜導演：湯姆．霍蘭德
你可以在Netflix找到系列作第二集《異靈七殺》，他們特別喜歡幹這種沒頭沒尾的事情。但話說回來，該系列發展到後來根本是天馬行空，甚至變成富有黑色幽默的恐怖喜劇，有沒有從頭看似乎都無所謂，你只要知道有個逃犯將自己的靈魂灌注在娃娃身上，而為了重獲肉身，它必須再次施展巫術，將第一個知道其真實身分的人類變成宿主。但本作何以成為經典？因為它利用了每一個曾擁有過人形玩偶的孩子的恐懼，尤其當你有自己的房間，每逢夜晚，娃娃們看起來總有些不對勁，它會趁著我們睡著時做些什麼呢？如果它有人格，真像外表那樣和藹可親嗎？《靈異入侵》告訴你，它可能比那些傳統的殺人魔更糟，不僅冷血惡毒，兼且卑鄙無恥，《異靈七殺》雖然屬於那種反派強行復活的續集，但依然保有首集的緊湊刺激，同樣推薦。
《驚聲尖叫》（Scream）1996｜導演：衛斯．克萊文
無論從哪個角度看，《驚聲尖叫》都很難稱得上是一部好片，從兇手到被害者，都不過是編劇的棋子，但這不妨礙本片成為經典，因為它對青少年砍殺片的解構實在太有意思了，即使時隔多年回看，依舊讓人佩服見解獨到（而且還適用於時下的恐怖片！這不代表我們二十年沒進步過？）。對於那些從未接觸此一系列的觀眾，我們要告訴你的是，這裡的每一名角色都有高度的自覺性，宛如清楚他們置身於電影之中，每一則驚悚公式都成了笑話，都成了致受害者於死地的尖刀，其最犀利的吐槽莫過於劇中人物說：「出道就主演砍殺電影的演員通常不會大紅……」。
《嚇破膽》（Ghost Ship）2002｜導演：史帝夫・貝克
這譯名說有多Low就有多Low，但，天吶，它真的讓人毛骨悚然。如果鬼屋電影作為一個子片種曾有過結論，那可能就是這部作品了。基於真實事件改編？在故事發生的許久以前，曾有過一場殘忍的屠殺？人的貪婪、軟弱是陰魂屢屢能得手的原因？以上皆是！《嚇破膽》有點像把《閃靈》中的全景飯店搬到渡輪上來，只是明白地告訴你，這個地方曾發生過什麼血腥事件，而它的攝影與美術，也令電影中的場景更加讓人信服，它看起來像是一座頂著巨大空殼的墳場，豪奢、暴動、瘋狂都在這裡留下痕跡，陰森中透露著邪魅。單就情節而言，《嚇破膽》沒有什麼新鮮事，但它確實地將每條公式都發揮到最好。
《毒鑰》（The Skeleton Key）2005｜導演：伊恩．索夫特雷
如果分類得嚴謹些，本作該算是驚悚片而非恐怖片，故事中雖然也存在超自然力量，卻是一種值得玩味的狀態出現在觀眾眼前：什麼是恐懼？恐懼是相信某件事物值得恐懼。《毒鑰》就像是一場神秘之旅，通往古老、怪異的南方美國，那是以非裔美國人被奴役歷史為文化主體的世界，當它的幽靈重現之時，目的只有一個，那就是借屍還魂。這是部製作精良，表演出色的電影，潮濕的場景，復古的建築，都塑造起完美的不祥氣氛。它的結局甚至可以說是出乎意料的聰明了，但原諒我們不能多透露些什麼。
《歡迎光臨死亡小鎮》（Dead Silence）2007｜導演：溫子仁
提到溫子仁，你可能一下子就聯想到《陰兒房》、《厲陰宅》系列，如果是長期追蹤他的影迷，還要再加上《奪魂鋸》這部一鳴驚人的大作，相對來講，《歡迎光臨死亡小鎮》就沒那麼起眼，甚至被部分外國影評貶為導演失手之作。但《死亡小鎮》真有那麼差嗎？外觀上，它似乎重複了既有的恐怖人偶路線，卻隱藏著層次更深的謎團。儘管這部電影最讓人屏息的地方，該是人偶眼睛賊溜溜的眼睛，冷不防轉向你的時刻，但它們之所以那麼有效，是因為這些場合中混亂的空間感，無論是旅館、住家、行駛中的車廂，那都像空氣被抽走似的，恐怖感圍攏上來，要做到一切，光靠具一具陳舊的腹語娃娃是不夠的。在溫子仁的創作系譜中，《死亡小鎮》可說是承先啟後的作品。
《驚叫少女》（The Final Girls）2015｜導演：托德．斯特勞斯－舒爾森
恐怖喜劇版的《回到未來》？坦白說，它不像經典那樣無懈可擊，導演有些營造喜感的手法也很奇怪，讓你覺得刪掉一些無傷大雅的「喜劇」橋段，把時間留給最關鍵的情緒鋪陳該有多好，但，我們對這部電影是有一定程度的好感的。精確地說，《驚叫少女》有點像是Z世代版本的《驚聲尖叫》，對80恐怖片玩解構，再從其他媒介（如電玩遊戲）獲得啟發，拼貼成一部時而胡鬧媚俗，時而直抵人心的作品。想像一下，當你不是坐在沙發上對著銀幕上將遇害的角色尖叫，警告他趕快回頭，而是進到電影中，阻止無辜者受害會怎麼樣呢？《驚叫少女》的構想就是這麼有意思，電影中常見的轉場手法、戲劇裡的三一律都變成了哏，那可能不是很好笑，但你會為編劇的創意讚嘆。
▌企劃編輯：康樂
