2021年金馬影展攻略:將過往時代的緬懷、對當代社會的激烈詰問一次打包|cacao 可口雜誌

又到了一年一度的金馬影展(11/11~11/28),不難想見,今年在競賽片之外的大熱門,當屬韋斯.安德森的《法蘭西特派週報》,以及在大型國際影展出風頭的《鈦》、《ANNETTE:星夢戀歌》等作品,但我們要告訴你的是,歸類在「經典名片」、「焦點導演」的作品同樣也不容小覷!本週的十部電影介紹,正是特意為你準備的攻略片單,即使這個時間點才想到搶票恐怕是會捏把冷汗,但我們還有個好消息,十二月份,你便能在Netflix上收看《絕美之城》的導演新作《上帝之手》!

《法蘭西特派週報》(The French Dispatch)2021|韋斯.安德森

韋斯.安德森的影像質感,賦予它的內容一種舉重若輕的感覺,或者說,一種好入口的錯覺。但《法蘭西特派週報》很可能會令人改觀,因為在這部電影中,導演雖然對細節有同樣的講究,敘事手法卻與此前大相逕庭,如片名所示,它就像一份載錄由不同記者所撰寫的內容的報章雜誌,它涉及人類文化活動的各種面向,記者切角的不同反應在影像上,也宛如作者電影般那樣風格強烈。某種意義上,這部電影是對紙本雜誌時代的緬懷。


《上帝之手》(The Hand of God)2021|導演:保羅.索倫提諾

片名令人聯想到去年辭世的傳奇球星,迪亞哥.馬拉度納。實際上,他和故事也真有些關係,正因為十六歲時貪看馬拉度納的球賽,才讓導演避過令雙親身亡的死劫,而本作正是以其80年代的生活為本的自傳電影,並導向那場終結青春期的意外,如何讓一個對性躁動,迷戀足球的懵懂少年一下成熟起來,探索他真正渴望:電影。《上帝之手》帶有費里尼的影子,就像用燭火去照亮青春期的記憶,由於光影搖曳而顯得模糊,甚至多了幾分虛幻感,其中的韻味卻是逼人的。


《溫德斯:狂野旅程》(Wim Wenders, Desperado)2020|導演:艾瑞克.費德勒、安德烈斯.佛格

溫德斯的影迷會喜歡這部紀錄片,尤其是昔日拍攝地點重遊的片段,那股詼諧感非常的溫德斯。不過,這也代表著《狂野旅程》是一部影迷取向的作品,有著同行及文化名人對他的讚譽和評論(儘管影迷肯定認同尼克.凱夫會是比派蒂.史密斯更好的人選),導演歷程中最光芒萬丈的那幾年的回顧,這一切卻更像是速寫,而不是對其美學、題材的偏愛的深入探索。總的來說,《狂野旅程》是個派對式的註腳,有缺陷,但仍能帶來一定的樂趣。


《波登人生不設限》(Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain)2021|導演:摩根內維爾

安東尼.波登——我們不太確定你是否還記得這個人,但當我們為了前往一個陌生地點旅行,上網作功課卻只能得出一連串的美食推薦、附庸風雅的觀光景點時,我們想念波登。當然,他的身分是廚師、作家、旅遊節目主持人,但波登顯然比那些標籤要多出許多。他的對象是文化,和居住在那裡的人。《波登人生不設限》不是一部從童年回顧,眾多資料堆疊起並通往悲劇結局的文獻,電影無庸置疑地呈現出一股宿命論式的悲觀氣息,但更聚焦於當事人的激情——專注,好奇心,開放積極的姿態,還有非凡的說故事才能。如前所述,我們不確定你對波登的還有多少印象,甚至可能根本沒看過他的節目,但這部作品,或許能和波登所有的節目一樣,讓你想從生活獲得更多。


《魂斷威尼斯》(Death in Venice)1971|導演:盧契諾.維斯康提

即使你不聽古典音樂,在看過這部電影恐怕都會為馬勒的第五交響曲沉醉。《魂斷威尼斯》可能是維斯康提最著名的作品,即使衰敗腐朽及同性愛一直是他風格成熟後的母題,但《威尼斯》對畸戀純粹唯美的描述,仍能引來許多注目,如今年曾於女影放映的《魂斷美少年》,即是一支關於《威尼斯》中的美少年成名後坎坷歷程的紀錄片。不過,如果只以「同性愛」和「畸戀」的標籤去看《威尼斯》,那反而有扁平化的嫌疑了,它其實更像是年老試圖以它的閱歷、才智在完美的青春面前做辯駁,最終徹底折服在後者的鞋底下--那是所向披靡的美,就和這部作品一樣。


《水手服與機關槍》(Sailor Suit and Machine Gun)1981|導演:相米慎二

妙齡少女繼位成為黑幫老大?這個相當80年代日本動漫風格的設定,完全有成為剝削電影或邪典電影的潛力,但《水手服與機關槍》做為一部混合類型(成長、黑幫)的作品,它以類似於黑色幽默的方式,為日本黑幫任俠文化的衰微書寫輓歌。在這裡,不是黑幫入侵校園,而是校園入侵黑幫,以純真少女的眼睛去照亮社會上的黑暗地帶,但導演所採取的中立姿態——他的鏡頭始終持在一定的距離外,卻又不會讓這樣的情節顯得過度濫情。


《颱風俱樂部》(Typhoon Club)1985|導演:相米慎二

怎麼跟你說這部作品好呢?它會讓你覺得岩井俊二肯定是對「青春」這個主題有什麼誤解了。《颱風俱樂部》形象化了成長,將它濃縮為颱風來襲,一群因風雨受困校舍的青少年的故事,他們生命力旺盛,對性這回事蠢蠢欲動(在這一節上導演對青春期少男少女的處理格外有意思),有的冷眼傲視成人世界,有的舉止古怪,有的思索形而上的哲學問題,唯一共通點是,他們似乎在校園在家庭都找不到容身之處,卻又不得不在這兩個場所來來去去,進進出出。電影裡沒有留給詩意或自溺的憂傷太多空間,只有如實的少年心性與缺陷。是的,風雨總會過去——但那並不意味珍貴的體悟,反之,可能只是變成不知所謂的大人。


《吾愛吾詩》(The Kindergarten Teacher)2014|導演:那達夫.拉匹

這是部嚴謹、內斂,卻無比挑釁的作品,它向觀眾拋出一個大哉問:這世道,還有人會為詩的消逝而嘆息嗎?進一步問,對於一名有些自閉、古怪的男孩,我們會希望他的天才發生在數理化學,還是詩歌?假如你知道,這名男孩如果按一般進程求學、成長,最終才氣會給現代社會磨平,你該怎麼做?最後一個提問,正是出現在《吾愛吾詩》中的道德難題,你會看到一個與周遭一切都顯得疏遠,卻無比渴慕詩歌的教職人員在其中掙扎——贊同她的判斷或否定她的作為,不足以說明你將成為某人的伯樂,或附庸風雅的庸人,但可以確定的,一旦被電影的情境說服,為此感到困惑,你將立刻成為導演的俘虜。


《出走巴黎》(Synonym)2019|導演:那達夫.拉匹

觀看《出走巴黎》的人只會有兩種結論,要嗎導演對以色列深痛惡絕,要嗎他對民族的熱愛簡直冠古絕今(為避免誤會,導演也是猶太人),如果要打個比方,那達夫.拉匹對以色列的態度,差不多是魯迅之於中國,而前者擁有更強力的媒介去展露堪稱無畏的姿態。《出來巴黎》描述一名來到巴黎,決心清除身上所有「以色列特徵」的猶太年輕人的遭遇,你不難想見那包括了對以色列政治、軍事行動的抨擊,但抨擊僅是全劇中最輕微的部分,實際上,這是部要複雜得多,宛如因鞭打而推進的電影,男主角有多少怒氣、創傷,家國在一個人身上所做的烙印便有多刺目。


《秋決》(Execution in Autumn)1972|導演:李行

就我們手邊的資料,《秋決》似乎不是邵氏公司出品的作品,但它從到腳趾頭沒有一處不入邵氏電影的格,場景、道具、人物看起來都像是別具風格的戲服,充斥戲劇性的配樂,且過分重視理念的表達,以至於看起來像個寓言故事而多過於電影。但有趣的是,即使台詞難稱洗鍊自然,《秋決》仍能將觀眾帶入一個熟悉卻又魔幻的舊中國,它的情節或許老套,卻清晰交代了父權社會的迂腐,並從意象上將季節與人的性格的轉變做融合。

▌企劃編輯:康樂