還有哪些你錯過的電影：無論何時何地，我們都需要好故事｜cacao 可口雜誌

進入疫情徹底改變影視業的第二年，電影繼續用其特有的媒介形態，製造幻象、呼應現實，刺激著我們的感官和情感。在2021年精選十部國外佳片，介紹了《在車上》、《犬山記》、《白色通行證》，或是更早之前的《上帝之手》與《法蘭西特派週報》等等佳片。意猶未竟時，我們可能還錯過其他好電影，待我們列入觀影清單。要看的電影永遠列不完，因為看電影的時間，帶著我們被限制在原地的身體，能暫時到更廣闊和自由的世界。

《語言課程》（ 暫譯：Language Lessons）2021｜導演：娜塔莉．莫拉萊斯

沒有人想過這場疫情就這樣兩年過去，我們都以自己的方式，或多或少地跟孤獨、距離、虛實等等自我練習一番。《語言課程》講的是一個生活在美國的富裕白人，通過網路視訊的方式，向一位居住在哥斯大黎加的年輕女性，學習西班牙語的故事。全片沒有鏡頭存在感，導演呈現給我們的就是我們已經熟悉的視訊會議窗口。在電腦螢幕上，你來我往的一言一語裡，男女主角從一開始的有所顧慮，到之後的放下心房願意分享自己的生活，甚至彼此變成對方的精神寄託，一切都這麼順其自然。

面對疫情人的脆弱，那些時差、語言、距離階級的問題都不是問題了，因為人們只需要一點陪伴和關愛。《語言課程》是一部輕鬆小品，讓你釋懷，因為大家的問題都一樣，生活有歡樂就有痛苦。

《小媽媽》（暫譯：Petite Maman）2021｜導演：瑟琳．席安瑪

《小媽媽》是《燃燒女子的肖像》的導演近期的一部長片。72 分鐘裡，講述外婆去世後，八歲的奈莉隨著爸媽來到老屋收拾東西。過程中，媽媽過度悲傷而提前離開，留下奈莉和爸爸進行收尾整理工作。一天，奈莉走進老屋後的森林裡，遇到了與媽媽同名的同齡女孩瑪莉安，並且很快成為了好朋友。奈莉和瑪莉安在靜謐的森林中，度過的時光美好得不像是現實。奈莉很快就明白了，女孩瑪莉安和媽媽瑪莉安的連結，不僅僅是名字相同而已。奈莉在瑪莉安的帶領下見到了瑪莉安的媽媽，也就是自己已故的外婆。奈莉和媽媽瑪莉安在現實生活中常有不合之處，但是奈莉和小女孩瑪莉安在森林裡卻像摯友一般分不開。

橫亙時空，兩位女性角色的命運互相交織、互相影響、互相扶持。如果小女孩瑪莉安和媽媽瑪莉安實則為同一個靈魂，那是什麼影響了奈莉對於她們迥然不同的態度呢？奈莉最終可以與媽媽、自己和這個世界和解嗎？短暫但又親密的親情、愛情和友誼的描繪，一如平常，導演用她細膩篤定的女性視角，給我們講了一個溫暖的故事。

《甘草披薩》（Licorice Pizza）2021｜導演：保羅．湯瑪斯．安德森

美國獨立導演保羅．湯瑪斯．安德森在自己的新片《甘草披薩》中，想要帶觀眾回到1973 年南加州的聖費爾南多谷，而片名本身，也反映了具體的時間和地點。片中兩個帶有年齡差異的男女主角，他們的青春成長故事，本身就帶著荒唐的浪漫在內。導演選角也十分有趣！男主角Copper Hoffman，是導演合作多年的著名男演員Philip Seymour Hoffman 的兒子，女主角則是Haim 樂團的成員Alana Haim，劇中角色彷彿是為兩人量身定作。因為電影的時間設定是在七十年代，它也毫不客氣地還原放大了，在被平權運動改造前社會的樣子，無論是在種族還是性別層面。另外值得一提的是，片名的「甘草披薩」在當時的洛杉磯地區，是一家規模頗大的區域性連鎖唱片店，雖然與劇情本身沒有直接聯繫，但這是喚起那個時代回憶和氛圍的巧妙線索。

《靈魂樂之夏》（Summer of Soul）2021｜導演：阿米爾湯普森

《靈魂樂之夏》是一部在2021年獲譽無數的音樂紀錄片，在金馬影展放映時也得一致好評。電影講述1969年，非裔音樂人們響應集結，以靈魂、藍調、福音、爵士等，根源於黑人生命經驗的樂風作為表演主軸，在紐約哈林區舉辦了「哈林文化節」，當時正與伍茲塔克音樂節相隔不久，也被稱為「黑色伍茲塔克」。聚集了Stevie Wonder、Nina Simone、Sly & the Family Stone、Gladys Knight & the Pips、Mahalia Jackson、BB King、The 5th Dimension等非裔音樂人，吸引了超過三十萬人參與。當時緊繃的政治氛圍，讓如此盛大的音樂節在主流媒體間以沈默帶過，也讓該紀錄片封存逾半世紀，直到近期才在導演的努力下，以音樂紀錄片方式重現於世人眼前。《靈魂之夏》揭示了歷史對我們重建精神健康的重要性，並證明了音樂在過去和現在的動盪時期具有治癒能力。

《老亨利》（Old Henry）2021｜導演：波西．彭西羅利

《老亨利》是一部正統的西部片，讓人重新回到老演員約翰．韋恩和克林伊斯威特，縱橫好萊塢時那個傳奇的西部歲月。影片講述了一個農民帶著一包現金收留一名受傷男子的故事，當一隊人馬來要錢時，他必須作出決定該信任誰，在防禦圍攻時，他展現了一個持槍的天才，而他的真實身份也受到了質疑。

《阿依達的救援行動》（Quo Vadis, Aida?）2021｜導演：潔絲米拉．茲巴尼奇

這是近年難得描繪戰事與種族滅絕的佳作。故事講述在 1995 年宣布獨立的波士尼亞與赫塞哥維納，遭到塞族共和國出兵攻打，數以千計的「雪布尼查」居民，逃到聯合國管制的難民安置區，但基地只能容納六千人，無法處理如此大量的難民。塞軍對聯合國要求停火的最後通牒置之不理的同時，裝出願意與維和部隊展開談判的態度，電影最後卻有超過八千人遭屠殺。你以為種族滅絕的故事總是血腥？這部片沒有任何征戰殺戮場面，殘酷地揭示戰事下百姓的無助與厄困。

《未來未來》（暫譯：C’mon C’mon）2021｜導演：麥克・米爾斯

導演麥克・米爾斯和 A24 攜手推出的新作品，故事結構很簡單，瓦昆．菲尼克斯在片中扮演了一位電台記者，採訪全國各地的孩子，了解他們對世界和未來的想像，在走訪全美的同時，他9歲的姪子也一起跟隨，兩人在這旅途中發展出一段動人的關係。全片以社會紀錄片的溫柔視角，來逐步構建反抗的孩子與落魄的成年人當中的微妙關係，也反應家庭中關於父母身份的定義。

《樂動心旋律》（CODA）2021｜導演：席安．海德

贏得日舞影展評審團與觀眾選擇雙項大獎的獨立電影，《樂動心旋律》只為了滿足導演本人獨特癖好的「作者論」（Auteur）電影。「CODA」是「Child of Deaf Adults」聾啞家庭的健聽兒童的縮寫，改編自獲得凱薩獎多項提名的法國喜劇《貝禮一家》（La Famille Bélier），導演在片中講述了年輕的女主角，在追求自己的音樂夢想和支持自己聾啞家庭之間搖擺的成長故事。「聲音」對這個女孩來說，是通往新生活的鑰匙，但在聾啞家庭「聲音」並不是最重要的。她擁有著驚人的歌唱天賦，但她周遭最親密的家人卻對她的才能，甚至對音樂的存在，毫無概念。

在聾啞角色的選角上，導演堅持選擇真實的聾啞演員，無論是幽默不羈的藍領階層父親、急於證明自己能力的哥哥，還是在家庭場景中最為複雜和多面的母親角色，這幾位優秀的聾啞演員，給予了影片最為珍貴的生動性和說服力。也許正是因為如此，Apple TV 以破紀錄的2500 萬美元買下了該影片的流媒體播放權。

《西城故事》（West Side Story）2021｜導演： 史蒂芬．史匹柏

由史蒂芬．史匹柏執導的2021美國浪漫音樂電影《西城故事》，電影改編自1957年的百老匯音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，史匹柏在開拍前便表示此片是承繼1957年百老匯音樂劇的精神，而非翻拍1961年的電影版。全片都在紐約進行實景拍攝，保留原著音樂劇的精粹。片中講述了50年代紐約街頭的噴氣機幫（Jet）和鯊魚幫（Sharks）之間的爭鬥，以及分屬不同幫派的男女主角的愛情。史匹柏用不同幫派的角力戰暗喻種族矛盾及社會問題，直視美國人存在以久的生活寫照，他說：「這座城市賦予了電影美麗與活力，我們深深地感受到其宏偉、多元文化、而且多面向的精神！」

▌整理報導：Bohe H.