牛仔、詠春、洛麗塔：十部作品，看見作曲家莫里克奈的弦外之影｜cacao 可口雜誌

儘管吃了奧斯卡五次閉門羹，埃尼歐．莫里克奈（Ennio Morricone）依舊是二十世紀最重要的電影音樂作曲家。莫里克奈的創作兼具氛圍與旋律，滲透人心，在揭示故事情節的重點之餘，更為影像中的情感帶來進一步昇華；多樣化的配樂手法，也使他的作品不僅在故鄉義大利如魚得水，放到美國西部、東方武俠，甚至影史怪傑的驚世巨作中也同樣合拍。

本週介紹的十部電影，將帶你一覽作曲家與不同類型導演擦出的火花；如果從前的你專注在畫面細節，以致忽略了電影中的聲音元素，我們希望這份片單能為你帶來嶄新的觀影體驗。

《真愛伴我行》（Malena）2000︱導演：朱賽貝．托納多雷

在電影中，青少年對社會人情冷暖的認識，總是離不開性啟蒙；《真愛伴我行》則放大了人言可畏的一面。同樣面對可遠觀不可近褻玩焉的女主角，成年人報以忌妒意淫，然而在單相思少年的眼裡，她等同一切美好事物的化身，是必須秉持一片赤誠，不斷追逐的理想境界。

故事隨著大戰完結進入尾聲，少年依舊是少年，只是在女主角的際遇裡，將人世間的愚昧猥瑣看了個遍——假如我們將「少年」代換為「世界」，本作將背景設定在二次大戰期間會更顯微妙：那個曾經年輕，卻目睹許多殘酷的世界，現在怎麼樣了？

《一九零零》（Novecento）1976︱導演：伯納多．貝托魯奇

時長五小時的《一九零零》讓人望之心怯，即使下定決心看了，苦大仇深的樣板戲橋段也生澀得難以下嚥；但在本作中，階級鬥爭史觀充其量只是故事的推進器，被宏大敘事席捲、身不由主的個體，才是貝托魯奇的著眼之處。故事中的兩名男主角從幼年相識一路扭打到垂垂老矣，是身分地位懸殊無法調和的隱喻，也是難分難捨，矛盾複雜的交情——也唯有這樣的情感，不會被強權洪流沖刷殆盡。

《八惡人》（The Hateful Eight）2015︱導演：昆汀．塔倫提諾

昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）是莫里克奈的大粉絲，《追殺比爾》（Kill Bill）、《惡棍特工》（Inglourious Basterds）、《決殺令》（Django Unchained）均使用了後者的音樂作品，並且在《八惡人》中終於邀得作曲家來為自己電影創作配樂；而莫里克奈也憑本作獲頒奧斯卡原創配樂獎。

《八惡人》的故事可以視為導演早期作品《霸道橫行》（Reservoir Dogs）的西部片版本，將各有私心盤算的人們困在室內，藉角色彼此間互不信任、迂迴試探來營造劇情張力，而配樂更為弔詭的氛圍添上肅殺的氣息。

《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars）1964︱導演：賽吉歐．李昂尼

美國銀幕硬漢克林．伊斯威特（Clinton Eastwood）的代表作之一，不過這部片被歸類在義式西部片（Spaghetti Western）中。何謂義式西部片？意即由義大利人執導或製作的類型電影，拍攝地點讓人聯想美國西部，但實際上發生在歐洲，尤以西班牙荒原為主要場景。義式西部片通常由初出茅廬，或過氣明星主演，影片素質參差不齊；昆汀．塔倫提諾的《從前有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）即在調侃此一現象。

但《荒野大鏢客》是絕對的經典，儘管影片在各個方面都可以看作黑澤明的《大鏢客》（用心棒／Yojimbo）翻版，克林．伊斯威特對浪人俠客的詮釋也未多過三船敏郎，依然值得將兩者比較玩味。

《寂寞拍賣師》（The Best Offer）2013︱導演：朱賽貝．托納多雷

傑佛瑞．洛許（Geoffrey Rush）飾演一名對蒐集女性肖像有異常熱情，待人卻極其苛刻的老拍賣師，以辨識畫作真偽為職業的他，不幸落入愛情陷阱中；半生收藏皆被盜取，只留下一個廢品拼湊起的機器人。機器人的齒輪、零件、關節，是詐欺集團給老人設下的誘餌，然而他也在追尋的過程中重建自我。如果經得起檢驗的畫作是真品，價值連城但只能鑑賞；那麼，曾給老人帶來慰藉的虛情假意，是否也有真假之辨以外的可能？《寂寞拍賣師》推薦給曾經為愛痴狂，如今獨坐餘燼的人細細品鑑。

《定理》（Teorema）1968︱導演：皮耶．保羅．帕索里尼

莫里克奈曾多次與導演帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）合作，包括惡名昭彰的禁片《索多瑪一百二十天》（Salo, or the 120 Day of Sodom）。《定理》的故事講述一個資產階級家庭接納了不請自來的年輕訪客。這名訪客身分與來歷成謎，卻讓所有成員陷入迷戀與肉慾中；訪客離去後，整個家庭也因為固有的價值觀崩潰而坍塌，唯有曾與客人告別、全心奉獻的女僕獲得神性。

《定理》中的訪客，有如降臨人間的至高神祈，利用無可披靡的魅力，瓦解了秩序及其中成員的安全感；此種類似於啟示錄的邏輯，在日後啟發了義大利哲學家阿岡本（Giorgio Agamben）的思想體系。

《憤怒的帕索里尼》（La rabbia di Pasolini）2008︱導演：皮耶．保羅．帕索里尼／朱佩賽．貝托魯奇

六零年代，帕索里尼以1956至1963年的世界史為舞台，製作了《憤怒》。電影由大量照片及紀錄片剪輯而成，瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）與教宗若望二十三世（Pope John XXlll）的影像均在其列，是一部意識形態批判散文詩。本作在上映時（1963）片商基於商業考量，將電影與另一位右翼導演的創作聯袂發行，而引來導演本人不滿；四十餘年後，朱塞佩．貝托魯奇（Giuseppe Bertolucci）提取了帕索里尼的部分，加入其工作夥伴的訪談，與導演生前受訪片段，以求最大程度還原《憤怒》應有的樣貌。曾與帕索里尼共事的莫里克奈在出鏡的同時，他的配樂也被囊括在電影中。

《蘿莉塔》（Lolita）1997︱導演：安德瑞恩林

俄裔美籍作家納博科夫（Vladimir Nabokov）的《洛麗塔》（Lolita）曾先後兩次改編為電影，第一次是六零年代由庫柏力克（Stanley Kubrick）指導的黑白作品，第二次則是本作。然而，無論是庫柏力克抑或本作導演，在電影中皆未迴避情慾描寫，藉以突顯愛情中的執迷、利誘（用）、背叛；的確，男主角是個道德上有爭議的戀童癖——但他也是為愛受苦的人。

《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）1984︱導演：賽吉歐．李昂尼

有一個悲傷的故事長這模樣：你忽然在小學生的教室裡醒來，發現自己流了滿桌口水；原來此前度過的人生，只是十分鐘下課時間裡的一個夢。而《四海兄弟》的剪輯手法便能讓你感覺到類似的，恍如隔世的蒼涼。在七、八零年代的黑幫電影中，《四海兄弟》並不是最亮眼的一部，但它的影像質感無人能及，與配樂一起將殘酷的故事情節渲染出溫煦懷舊，如同走過風雨的老人娓娓道來。

《一代宗師》（The Grandmaster）2013︱導演：王家衛

王家衛的多數作品，在配樂上遵循張冠李戴的拼貼法則，例如以綿密幽微的電子音樂鋪陳俠客情感的《東邪西毒》（Ashes of Time），是九零年代武俠電影一次標新立異的嘗試；那麼背景設定在民國初年的《一代宗師》，用上莫里克奈為其他電影寫的配樂也就不足為奇了。

莫里克奈的〈La Donna Romantica〉與〈Deborah’s Theme〉，分別用於宮二與葉問的最後一會，以及故事結尾葉問遠走香港，開宗立派的場景，無疑也是兩名角色最為立體飽滿的時刻。莫里克奈的紀錄片《五十年一瞬間的魔幻時刻》（Ennio: The Maestro）預計於今年上映，由朱賽貝．托納多雷執導，王家衛監製，訪談曾與作曲家合作過的電影名人；電影將由王家衛的工作室Block 2 Distribution作全球發行。