平行世界的概念雖然是科幻假說，但要是真有地球2、地球3的存在，那裡可能存在著由克里斯多福．李（Christopher Lee）或史恩．康納萊（Sean Connery）飾演甘道夫（Gandalf）一角的《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲。而在我們至身的元宇宙（誰能肯定？），其中一位接演反派薩魯曼（Saruman）的角色，另一位則演出了2003年的超級英雄電影《天降奇兵》（The League of Extraordinary Gentlemen）……後來的故事你大概也略有耳聞。
值得慶幸的是，儘管《天降奇兵》是史恩．康納萊的封刀之作，但不會有人以此銘記他四十餘年的演員生涯。本週精選的十部電影，或許不是史恩．康納萊的十佳力作，卻各有各的出色之處。
《鐵面無私》（The Untouchables）1987︱導演：布萊恩．狄帕瑪
本作的經典橋段，「車站階梯警匪槍戰戲」，襲自艾森斯坦（Sergei Eiseinstein）於1926年的《波坦金戰艦》（Battleship Potemkin），導演以十分鐘的篇幅，輔以莫里柯奈（Ennio Morricone）的配樂，將一觸即發的緊張氣息刻劃的淋漓盡致。
《鐵面無私》的故事背景設定在30年代，禁酒令施行時期的芝加哥，黑道名人因應市場需求，憑私酒大發利市的同時，也以暴力及賄賂鞏固其利益。凱文．柯斯納（Kevin Costner）所飾演的聯邦探員雖有心懲治，卻也腹背受敵。在失意徘徊之際，他巧遇史恩．康納萊飾演的資深警察。老人教導菜鳥執法訣竅，菜鳥喚醒老人一腔實踐正義的熱血，但面對勢力強橫的犯罪集團，血腥殘酷的考驗還等著他們。
史恩．康納萊在本作的演出為他贏得奧斯卡最佳男配角榮譽，《鐵面無私》更成為後繼類型電影的標竿，所引發的效應如同《波坦金戰艦》一般－－當然，其中也包括一次惡搞兩部鉅作的《笑彈龍虎榜》……。
《旭日東昇》（Rising Sun）1993︱導演：菲力普．考夫曼
《旭日東昇》以詭譎的視覺風格呈現日本在商業及文化上的影響力，營造出讓人坐立難安的黑色氛圍。有趣的是，編導似乎也有意以故事情節，諷刺這種符號化的傾向。
電影開篇便表露出對東洋文化入侵的焦慮：一支執導頗有黑澤明風格的音樂錄影帶。播放音樂錄影帶的地點像日式小酒吧，站在舞台上唱英文歌的也是典型日本極道人物，鏡頭一轉，故事發生地卻在美國洛杉磯，而第一名犯罪受害人正是白人女子。史恩．康納萊在片中將與衛斯理．史奈普（Wesley Snipes）攜手合作，查明真相。本作與雷利．史考特（Ridley Scott）的《黑雨》（Black Rain）有異曲同工之妙，可視為好萊塢對經濟發展臻於巔峰的八零年代日本的一種回應。
《正當防衛》（Just Cause）1995︱導演：阿恩．格里
偏見確實存在，對偏見受害者不假驗證的迴護，卻會招來禍端。史恩．康納萊在此飾演一名受死囚家屬委託，去到佛羅里達小鎮營救黑人青年的法學教授。由於作為定罪依據的被告自白有屈打成招之嫌，加以美國司法系統對非裔美國人向所抱持的不公態度，讓他相信死刑判決不過是另一次種族歧視的傑作，決心提起重審。
雖然電影的中譯名稱是《正當防衛》，劇中人物都沒有以法律意義的「正當防衛」為自己的犯行開脫，曲折驚悚的故事情節，卻讓該片名起了諷刺的效果。畢竟從劇情簡介來看，怎麼想都該按「在千鈞一髮之際，搶救下無辜好人」的路線發展，不是嗎？
《獵殺紅色十月》（The Hunt for Red October）1990︱導演：約翰．麥提南
一位執掌核子潛艇「紅色十月」號的蘇聯艦長，在巡航期間忽然下令改變航線，朝美國直奔而去。這項變故，同時招來兩大冷戰強權的猜忌：是變節投降？或有計畫的奇襲？潛水艦雖然不是炙手可熱的電影題材，卻也從未過時。歸根究柢，是因為你可以把任何恐怖的事物往這個空間裡塞，無論是厲鬼、怪物、超自然生命體，帶給觀眾的威脅感都會因其密閉、與世隔絕的特性而放大。
而《獵殺紅色十月》的有趣之處，是它置入潛艦裡的不只是間諜與叛將，還有冷戰整體氛圍：對核子末日的恐懼、「民主vs極權」的正邪二分法、未經自省的理想化與醜化。這些因素令它極富時代感，卻也值得玩味。
《薔葳的記號》（Der Name der Rose）1986︱導演：尚-賈克．阿諾
電影改編自義大利符號學學者，安伯托．艾可（Umberto Eco）的同名小說。故事發生在十四世紀的義大利修道院，出身英國的方濟各會修士和其弟子來到此地，參與神學教義辯論會。在他們抵達的數日以前，修道院內發生一起神秘死亡事件，為平撫人心，修道院院長只有委託外來的修士執行調查任務。儘管修士輕而易舉的揮散籠罩命案的迷信氛圍，殺人事件卻接連發生，離奇的是，所有線索都指向一本牴觸教義、早該消失的禁書……。
《薔薇的記號》以中世紀宗教背景突出人類對知識的渴望、理性與信仰的拉鋸，以及知識傳播過程的陰暗面。很嚴肅是嗎？但我們可以告訴你，史恩．康納萊所飾演的角色，其觀察力與推理能力堪比福爾摩斯（Sherlock Holmes），精準、挑釁，極富冒險精神還帶有古怪的幽默感！
《心靈訪客》（Finding Forrester）2000︱導演：葛斯．范桑
《心靈訪客》的故事發生在一個非裔美國人社區，電影主人翁在文學與籃球均表露驚人的天賦，然而在一個人人都想靠運動競技拿私校獎學金，改善家境的生活環境中，文學不只無足輕重，更辜負期待。在那些理應心滿意足，甚至驕傲自豪的時刻，你永遠能從男主角的表情中發現迷惘與失落。
因為同儕間一次冒失的打賭，男主角認識了住在球場附近，足不出戶的老人，在意識到此人雖然暴躁孤僻，在寫作上卻有獨到的造詣與眼界後。兩人達成協議，只要少年不對外洩漏老人的身份，老人便充當寫作指導。然而，身在歧視的氛圍，即使優異也會被視為（得來不公正）的特立獨行……。
自1999年翻拍希區考克（Alfred Hitchcock）的《驚魂記》（Psycho）慘敗後，葛斯．范桑（Gus Van Sant）回歸如《心靈捕手》（Good Will Hunting）和緩溫煦的調性，「忘年之交」、「教學相長」雖然是固定配方，但導演對彷徨少年性情的精準拿捏，以及史恩．康納萊的銀幕魅力，仍使本作備受好評。
《絕地任務》（The Rock）1996︱導演：麥可．貝
麥可貝的揚名立萬之作，也是被喻為「最不麥可貝的麥可貝電影」。作為職涯第二部長片作品，《絕地任務》沿用了導演早年執導音樂錄影帶的經驗，以大量數秒鐘的特寫鏡頭執行電影敘事–日後這項特質將成為麥可貝最為人詬病之處，但在當時，那些違反常理的構圖卻創造出異常緊湊的視覺風格。
不過，讓這部兩小時長的電影使人感到酣暢而不覺疲乏的理由，還在於它的感情能量—儘管劇情設置稍有美化軍人形象之嫌，三位要角仍做出具有說服力的演出，就算是首次接大成本動作片的尼可拉斯．凱吉（Nicolas Cage），也成功塑造出一個被男人職責硬逼上戰場，卻表露無比勇氣的平凡人。
總之，《絕地任務》是部有著顯著麥可貝缺點，卻好過後期任一部億萬製作的精彩作品。看就對了。
《聖戰奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）1989︱導演：史蒂芬．史匹柏
史恩．康納萊在《印第安納瓊斯》出鏡僅此一回，但跟角色的重要性，讓導演在時隔十九年後的系列作第四集中，為該角色的照片特意保留一顆鏡頭。《聖戰奇兵》在《印》系列的地位是無庸置疑的，導演找來瑞凡．菲尼克斯（River Phoenix）飾演少年時代的瓊斯博士，史恩康納萊飾演博士父親，除將前二集未完整交代的人物性格予以立體化，更為電影增添不少幽默風趣的意味。
而本作最出色的之處，莫過於將銀幕虛構英雄，與基督教信仰、納粹德國歷史冶於一爐。如果你困惑為何在考古探險主題式微之際，小螢幕如影集仍頻繁搬演著相似題材，一定要補齊《印第安納瓊斯》系列！
《將計就計》（Entrapment）1999︱導演：喬恩．阿米爾
一幅價值連城的名畫在千禧年前夕不翼而飛，丟畫事小，讓保險公司丟臉的是，該幅名畫才投保不到一個月。為了緝拿最具嫌疑的藝術品大盜，保險公司派出女主角設下蛇蠍圈套，以利在大盜下次作案時協力誘捕。
潛入要塞的緊張場景，讓本作看起來像俠盜版的《不可能的任務》（Mission Impossible），《將計就計》的故事情節雖然帶有黑色電影風格，卻是浪漫化的。讓史恩．康納萊和凱薩琳．麗塔-瓊斯（Catherine Zeta-Jones）談戀愛會否讓你難以想像？老爺子會用本作的演出證實，那絕對有說服力！
《第七號情報員》（Dr. No）1962︱導演：泰倫斯．楊
《第七號情報員》定義了龐德（James Bond）系列的基本特色，如單一主線、線性敘事、異想天開的反派（幕後黑手在殘廢後，接上強力鐵拳作為義肢——多麼卡通化的設定！）、男女煽情戲，當然還有風流倜儻，放蕩不羈的男主角。Y
儘管因為預算短缺，讓電影部分場景顯得簡陋拙劣，本作依舊被許多影迷譽為龐德宇宙的《創世紀》（Genesis）：作為龐德電影的開山作，它掀起六零年代特務片風潮，除了是演員史恩．康納萊首部主演作品，更有007原作者伊恩．弗萊明（Ian Fleming）參與製作。假如你仍期待著上映之日遙遙無期的《007：生死交戰》（No Time to Die），不妨趁這段空檔重溫經典！
