《從生活到生活》特展：想像與應用，將退役變電箱從街頭實用到家庭

你上一次注意到變電箱的存在是什麼時候呢？恐怕很難回想起來吧？假如我們所居住的城市是幅印象派畫作，那變電箱就是最不起眼的一抹綠色，上頭可能有街頭塗鴉，或讓人摸不著頭緒的山水風景。即使心知肚明它對你我不可或缺，也沒有心思多瞧一眼。

變電箱就在我們的生活之中，但也從未真正進入我們的生活。不過，今年七月份的台電股東會紀念品「台電熱墊」，可就真走入家家戶戶之中了。「台電熱墊」隔熱墊，是台電文創繼「人孔蓋煤灰水泥杯墊」後，再次以回收物料為產品材質所推出的代表作，文創團隊動員全台 24 個區處，自退役的變電箱門板上就地取材，並偕同曾彥文帶領的設計品牌NAKNAK共同製作，甫一亮相便成為討論熱點，也讓團隊進一步思索，是否還有其他管道，嶄露變電箱材質的獨特魅力？這便是退役變電箱展覽的緣起了。展期至10/8日的《從生活到生活》特展，同樣也由NAKNAK經手操刀，邀集四位藝術家與設計師LeHo、張家翎、陳亮融、祁孝霖，將退役變電箱門板轉化為更多元的生活物件。

台電大樓展出「生活到生活」特展到10月8日。「馬賽克主視覺牆」計畫動員全台墊包含離島 24 個區處蒐集材料，每一片台電熱墊背面都刻有來源縣市代碼，在馬賽克主視覺牆上呈現出製作過程中的材料取樣。一片牆呈現了變電箱上不同地區、塗裝、環境、年代的各種綠。

「『從生活到生活』以股東會紀念品為核心，從一開始，我們就同意這個計畫不能只有發送，還需要有後續的展示和延伸體驗，以深化其中的概念。」品牌NAKNAK的設計總監曾彥文這麼說。展覽的目的，除了讓公眾認識到整個計劃執行的難度，以及老舊退役材料的可能性與價值，也試圖拋出提問：雖然是退役材料，但它只能變成實用的東西嗎？除了隔熱墊，能不能有不同層次的應用想像？

被問到展覽中哪樣作品印象最深刻，曾彥文毫不猶豫地回答是「馬賽克主視覺牆」。他說：「這面牆是整個變電箱計劃的精神、核心，除了你可以在每一片馬賽克磚的背面看到來源縣市代碼，也推翻了我們對變電箱的固定印象。說到變電箱，你可能很直覺聯想到綠色，但當它們聚集在一起的時候，會發現其實有各式各樣的綠，這個綠可能來自不同的年份，不同的廠商，不同地區的風吹雨打，每一件厚度也不一樣，導致組合起來高高低低，但也因此獨一無二。」

在經過兩年的投入，對材料的特性有基本認知以後，NAKNAK將相關資訊轉遞給年輕世代的創作者，如果說隔熱墊更著重於量產面向的應用，展覽作為藝術作品的展示平台，則更有放手一搏的空間。於本次展出中，帶來「桌鐘」、「書擋」、「錯視盤」、「鳥」、「平衡懸吊」系列的設計師張家翎，即是此種自由風氣的受惠者，「我們的發想沒有受到任何限制，唯一的概念是，作品必須是那種會出現在一般家庭中的東西，你可以想像它們被擺在玄關、客廳、書桌，而不侷限於藝廊。」

「像時鐘、書擋都很居家，也有既定的形式，但如果我們要賦予它一些趣味，甚至是玩樂的性質，就一定要試著打破大家對它的印象。我的作法著眼於結構，以一種被稱為『局部折板』的技法，用簡單的凹折發揮材料特性，讓平面的板材跳脫二維範疇。」張家翎說。

設計師張家翎設計的「書擋」：變電箱的厚實重量發展為書擋用途，大面積的鏤空則予人輕快明朗的印象。

設計師張家翎設計的「桌鐘」：應用局部折板，凹折出一體成型的鐘面與站立結構，並於鐘面上嘗試不同的打磨細節，與原始漆面相映成趣。桌鐘有 3 種款式，其中一款鐘面一半保留退役材料原本模樣，一半打磨出層層漆面下光滑的不銹鋼。

設計師張家翎設計的「錯視盤」：變電箱的層層漆面，因雷射雕刻的掃掠光束而除去，顯露底下的金屬光澤。一道道精細的線條引發錯覺，讓板材跳脫了二維的限制——圓盤中心彷彿無限延伸，菱形盤面似隆起又似陷落。

設計師張家翎設計的「平衡懸吊」：三角尖點刺向微小圓孔，於無聲之中渲染出材料自身張力，待其中一方轉動、劃破寧靜。

設計師張家翎設計的「鳥」：飛鳥展翅的輪廓，在折板工藝之下翻轉圖底關係，底部的弧形使大、小鳥往復擺動，在桌面呈現一處平衡風景。

參觀「生活到生活」展覽，你會留意到每件展品，都具備物件導向，能登大雅之堂，也可飛入一般家庭內，「畢竟要蒐集這些材料是很難得的，如果股東會紀念品發完、展覽辦完就結束，太可惜了。」曾彥文解釋，這個計劃是NAKNAK第一次使用回收材料，雖然各方面都是艱鉅的挑戰，但在過程中對「循環」、「再利用」的認知也更加深刻，進而希望對民眾，以及不同的企業、產業造成一些刺激，讓台電文創起到示範的效果，「如果大家能認同循環經濟的價值，或因為展覽而有所感動，或許就可以回頭思考自身可以做些什麼。透過展覽讓藝術家玩開一點，同時也傳遞價值，這就是我們的理念，也會在接下來的其他案子，試著將回收材料融入。」

整體展場設計呼應這次計畫「發揮材料最大價值」的核心理念，選用 NAKNAK 的 THE BOX 系列做單元堆疊建構，讓展場具有視覺通透、高變化性等特色，移展時也易於拆裝及重複利用，未來也能持續使用。

彩繪師Leoho 「山水彩繪牆」：以現場創作形式，將台灣變電箱獨特的傳統山水彩繪，放大比例重現在現代簡約的洞洞展場上，呈現新舊交疊的視覺張力。

設計師祁孝霖設計的「動物們」：單純以切割和卡接的方式組成的動物擺飾，保留變電箱材料表面特有的彩繪及紋理轉化成動物們身上最獨一無二的花紋。

設計師陳亮融設計的「垂直風鈴」：將變電箱金屬面才化為一長串鏈續性的小圓盤切片，邀請觀者恣意垂直上下擺動，風鈴隨之左右搖擺，同時也發出漸進式之清脆聲響。

假如你已經造訪過展覽所在的台電大樓，在意的可能是在隔熱墊以外，其他展品是否有商品化的規劃？藝術家和設計師雖然不是抱持開發商品的態度，來進行創作，但在工法設計階段便已考量到量產的可行性，其成品無論大小，皆能導入空間，提供一般用途或商業、藝文空間作為裝飾或收藏。或許，在未來的日子裡，這些拿捏精準，充滿設計質感的作品，可能將從街頭來到你的家中。