你可能有喜愛的品牌，甚至設計師風格，但對於他們的學經歷背景，可能就不甚了了，雖然那和服裝的品質有直接關係，但於消費者而言，似乎也不需要瞭解到如此詳細的程度。而在訪問過多位服裝設計師後，我們發現到一個事實：似乎，在這個領域半路出家的人特別多？
同樣也在今年和REHOW合作「R+F5 重新整理」的設計師詹宗佑（Joe）正是一個經典案例，從熱衷於音樂的觀光系大學生，走到法國巴黎服裝公會學院。他的服裝兼顧了野性及玩味，成立自己的品牌「TSUNG YU CHAN」，以有別於科班的敏銳度，探測屬於當代的街頭風格。
職業欄填寫：時裝設計師
我是時裝設計師，也認為時裝設計是一門關於分享的行業，創作自己喜歡的東西，分享給那些欣賞，或擁有共同觀點的人。大學我念的是偏商學院領域的觀光系，當時在玩音樂，也沒覺得就讀的系所跟自己的未來有什麼關係，直到大三左右開始做平面設計，印Ｔ恤寄賣。因為這個過程，我接觸到不少日本街頭品牌，漸漸覺得只做Ｔ恤太單調了，於是在畢業後去到巴黎就讀法國巴黎服裝公會學院。
會選巴黎的理由，一方面是為了法國的訂製服歷史以及追求自由的風土民情，另一方面則是我選的學校除了專精於縫製技術，也有其它像印花之類的設計課程，傳授的知識很全面，對於日後我經營自己的品牌很有幫助。在學業以外，巴黎還影響我對生活的許多看法，在思維上不再侷限，也不太會汲汲營營於太過好高鶩遠的目標，而是把該做的事情做好。比如創作上，我會享受過程中遇到什麼，依據自己的步調實踐想法，如果途中發現什麼讓思考有了轉變，便跟隨那轉變去流動。
畢業後我先待在巴黎實習，並獲得設計助理的正職工作，直到2016年回來台灣創立自己的品牌「TSUNG YU CHAN」。在法國的經歷對我創業有很大的助益，在新創女裝品牌 KOCHÉ實習，因為設計師是CHANEL刺繡工坊的總監在外開設的品牌。當時有感學生時代的我，弱項是顏色、對黑白灰深藍色情有獨鍾，但也因為做女裝的關係，必須接觸大量顏色，離開工作時卻也把這項技能一起帶走了。此外，由於老闆每天早上都要到刺繡工坊巡視，他不在辦公室時，我要一手包辦整個工作室的運行。讓我認知到經營品牌不能只懂設計，你可能要交代刺繡師、打版師今天做什麼內容，提醒他們新的設計必須先讓老闆過目，這些經驗回過頭看，能接觸到業務的不同層面，這些讓我感到幸運。
曾經有人問，既然都有正職了，幹嘛不待在巴黎就好？說不定再過幾年就能成為公民。但我自己是個有機會就趕快做的人，創作也好，生活也好，既然起步都比別人晚，當時也快三十歲了，就覺得該趁還有衝勁的時候來做這些事情，其次，我覺得作為一個設計品牌，在哪裡落腳並不是重點。我也想過在比利時開工作室，但不管在台灣還是比利時，都還是要透過Showroom（即讓消費者親自接觸時裝、與設計師交流的實體銷售空間）去展示作品，重點是有沒有資源和實力站上舞台。如果要給想創業的設計師一些建議，我會說，不要把你的所在地、環境當成侷限，你永遠可以往外走。
當選擇性和自由度擺在每個人眼前，決勝負的關鍵就是個人
我自己的品牌是從男裝出發的中性風格，雖然沒有洋裝，或很合身、強調線條的女性化服裝，但因為走街頭風格，那種寬鬆感是男女都適用的。「TSUNG YU CHAN」特別專注在加工和細節，在穿衣服這件事上，男女最大不同是在服裝的接受範圍上，男生要狹窄許多。這些基礎也是在巴黎打下的，全靠猛練。畢竟學設計這件事比法國同學晚了好幾年，又要多唸一年語言學校，只能靠熱忱撐過來。
我其實不是個很有耐性的學生，有時候車東西也會抱持得過且過的心態，後來才慢慢覺得，如果成品能更好，多花點時間沒什麼不能接受的。但有個前提是，你必須清楚自己要的是什麼。巴黎，或說整個法國，他們的資源太多了，所以篩選是必要的，雖然不能每個都握在手中，但選擇性和自由度在那裡，剩下的就看個人了。
求學期間、剛出社會和事業草創期，我的確想過和別人不一樣。但尷尬的是，你雖然不想採用和其他人相同的方式，但因為自己也沒有太好的點子，往往結果就是整個卡住。我是到後來才領悟到，每個人的獨特性都是與生俱來，你的成長環境，你接觸到的人，文化，都是構成它的要件。這件事情不需要刻意去塑造，我的作法，是把喜歡的東西整理、消化，再用自己的手法呈現。一個成品從設計到完成，不一定完全符合理想，但我會問自己，難道它沒可能比想像中更好嗎？我會在這個流程當中去尋找更好的解答，讓它去變成更好的東西。久而久之，那就變成我和其他創作者之間的差異，一個獨特的存在。
R+F5 重新整理：制式改造「帽T改造運動外套」
和REHOW合作的「R+F5 重新整理」計畫，在「制式改造」項目上，我把帽T改成運動外套。由於我本身喜歡寬鬆的棉質T恤，平時也常穿，所以這次以連帽衫為基底，把它變成外套，主要以布料、顏色的對比去做層次或深淺的變化，但還是會以細節為主。任何改造我都會先確定基底是什麼，接著考慮要保有哪些既有特色，或在那之上可以玩些什麼，一步步建構起來，像版型，布料的配置，我喜歡邊做邊修正。
我在法國念書的時候，就喜歡買古著來拼貼，可能衣服穿一陣子，覺得它某個部分有點素，就加一些東西上去，久而久之就發展出自己的SOP，可以很快的挑到看得順眼，又和基底相襯的素材。古著最好玩的地方，是讓購買這件事變得像尋寶，因為老闆就是把所有二手衣丟在一堆讓你翻，可能哪個的品牌經典款就塞在角落裡，又或者說古著T恤，它的印花可能因為歲月斑駁，或是以不再被使用絹印技術一層層疊印出來的，這種我就會特別收藏。
「R+F5 重新整理」談的是永續，其實不只台灣，近幾年永續在全世界都是一個熱門話題。我想要不了多久，相關思維一定會革新服裝業現有的生產技術。永續有很多面向，如改造舊衣，慎選素材，另外還有一個領域是精緻化，雖然使用的是環保材料，但不會讓人覺得是用完即丟的次級產品。作為一名設計師，該如何參與永續浪潮？我想就根本來說，就是從設計、生產到消費，都保有消費者能夠參與的角度，讓永續這件事成為生活習慣，而不只是道貌岸然的抽象議題。
「職業欄填寫＿」任何一個職業與創造都源於生活，關於生活的問答：
Ｑ：你認為的「生活」是什麼？
Joe：我因為職業的關係，可以很自由地安排每天的時間，不被制式化的行程綁住。對我來說，生活就是跟隨自己的步調，一種讓我感到舒適，可以體會生活中每個喜歡的東西的步調。例如說我喜歡咖啡，但在辦公室工作時不太可能細細去品嘗它，但在屬於自己的時間，我就可以用心沖煮品味，這雖然是很微小的事情，但能夠體會每個微小，才能稱之為生活。
Ｑ：工作之餘，私底下的真實生活樣貌是？
Joe：我的生活滿簡單的，平常就是在工作室和家裡往返，大部分時間都待在工作室裡構思或執行創作，往外面跑多半也是跟工作相關。我不是個愛Social的人，更喜歡回家做自己的事情或看運動賽事，比如棒球或F1賽車。
Ｑ：生活中，哪一些物品是不可缺的？或什麼商品的愛好者？
Joe：咖啡或茶，我有在自學手沖，每天都會帶自己沖的咖啡出門。我屬於隨興派，不會特別去抓咖啡豆和水的比例，我喜歡觀察某種無形間形成的習慣，會呈現給我什麼，再做些微調，一旦發現可行的公式，以後便可以自由地使用它。
某種程度上我也是個宅男，喜歡《阿基拉》和《攻殼機動隊》那樣的動漫作品，也會蒐集公仔，但不是靜態展示品，而是可以把玩或組裝的那一種。我最近發現，自己所有的嗜好都和手作有關，沖咖啡，組模型，最近對調配精油，製作蠟燭也很感興趣，因為那讓人放鬆，而我希望家裡變成一個可以讓自己放鬆的地方。
Ｑ：怎麼樣的生活狀態是你最嚮往的？可以舉例嗎？
Joe：我希望在生活、創作，都能有跟自己對話的空間。我在工作室的時候通常不會講話，只放音樂，一個人做東西、做思考，如果有對話發生，通常也是跟自己，讓腦筋一直動。二十幾歲時我喜歡城市生活，三十歲後更愛自然，或任何安靜的地方，讓我可以跟著自己的步調去體會去研究生活中每一個我喜歡的東西，可以是味道，可以是咖啡，或某個平凡的下午。我想這樣的生活狀態，也證明了巴黎在我這個人身上的影響力。
▌採訪報導：康樂｜動態攝影：叄思整合行銷製作、導演：Ray、攝影：謙暉｜平面攝影：Yueh Chu｜場地拍攝：REHOW
