在你之後,還有千千萬萬個女巫準備奪回火種:致敬永遠的先驅 VALIE EXPORT|cacao 可口

「我們生活在現代,早就沒有女巫了;但如果今天非得指認出一個女巫,那我們就必須燒燬 VALIE EXPORT!」

1968年在 Valie Export 發表其作品《觸摸電影》(Tapp und Tastkino)後,奧地利一家報社在紙頁發出上述怒吼,讀報的人的手指彷彿都沾染上星火。

以今日眼光看《觸摸電影》這件作品,挑釁力道依舊撞擊人心;當時 VALIE EXPORT 將小盒子(微型電影院)套在胸前走在維也納和慕尼黑街頭,盒子前端有窗簾覆蓋著,路人被邀請將手伸進盒中,進而觸摸他的乳房,每位參與者的體驗時間僅持續33秒,而藝術家本人在整個過程中與觀眾保持眼神接觸。

《觸摸電影》被視為20世紀女性主義和行為藝術的核心作品之一,是在「男性凝視」(male gaze)這一術語成為更廣泛的電影和文化理論之前,最早直接探討該概念的作品之一。

作品接連於倫敦及阿姆斯特丹等10個歐洲城市巡迴展出,爭議不斷,甚至為他招致恐嚇信、猥褻罪指控與死亡威脅,但他僅是一臉正色,並無所畏懼地回應:「你可以燒掉膠卷,但你燒不掉 VALIE EXPORT。」

這位因行為藝術聞名,同時也是歐洲最重要的實驗電影和錄像藝術先驅之一,VALIE EXPORT 在今年五月於維也納去世,「從現在起,我們必須在沒有他的世界裡,獨自朝著烏托邦前行——去對抗麻木、對抗盲從,並對抗暴力。」

「VALIE EXPORT 是藝術家致力於藝術道途的藝術簽名,政治意涵十足濃厚,EXPORT 渴望打破女性一生都冠著父親或丈夫姓氏,透過男性定義自身身份的慣例 。「EXPORT」取自當時流行的一款奧地利香菸品牌「Smart Export」,而「VALIE」則是藝術家自己名字的簡稱 。

VALIE EXPORT 1940年5月17日出生於奧地利林茲(Linz),原名瓦爾特勞德·萊納(Waltraud Lehner),由一位單身母親在亂世中撫養長大,EXPORT 曾就讀於修道院學校,天主教會的儀式和典禮,也成為他的藝術靈感來源。

「太初有字,字即是男人,」13歲的 VALIE EXPORT 寫道——隨後開始嘗試顛覆性別角色。對這一主題的早期探索包括 EXPORT 穿著男裝進行自拍像,他也嘗試在詩歌和女性主義理論文本中另闢蹊徑。他有過一段短暫婚姻,20歲時懷有身孕,他將孩子留給妹妹撫養;1960年代前往維也納,改名為 VALIE EXPORT,全大寫的書寫方式,象徵個人政治口號,也是他的第一件行為藝術作品。

當時EXPORT 很快與「維也納行為主義者」(Viennese Actionists)打成一片,但他將自己與這個幾乎全是男性的群體區隔開來,該群體經常進行激進的前衛表演,使身體承受各種極端情況;而他認為自己更像是一名「女性主義行為主義者」(Feminist Actionist),他的身體需要作為評論並炸毀父權規範所用。

《行動褲:生殖器恐慌》(Aktionshose: Genitalpanik / Action Pants: Genital Panic, 1968) 

其後 VALIE EXPORT 嘗試多樣化的創作,留下許多前衛且精彩的作品,例如在《出自犬儒主義的作品集》(1968)中,他用皮帶拴著藝術家彼得·韋貝爾,讓他如狗般四肢著地走過柏林街頭; 而在《行動褲:生殖器恐慌》(Aktionshose:Genitalpanik)中,他穿著開襠褲大步走過慕尼黑的一家電影院,挑戰女性性自主與觀眾視覺底線(一年後該作品由攝影師彼得·哈斯曼在維也納記錄下來);1971年的錄像作品《面對家庭》(Facing a Family),則是在晚餐時間於公視播出中產家庭吃著晚餐的畫面,企圖打破第四面牆,與電視機前一邊吃飯一邊觀看的觀眾形成諷刺對照。

《面對家庭》(Facing the Family, 1971)
 《身體配置》(Body Configurations, 1972–1976)
《身體配置》(Body Configurations, 1972–1976)
《分娩床》(Geburtenbett / Birth Bed, 1980)

1970年代的十年之間,EXPORT 創作了具有里程碑意義的攝影系列「身體配置」(Körperkonfigurationen, 1972-82),在該系列中,他在城市環境中擺出笨拙的姿勢,揭示了人類形態與人造環境之間的緊張關係。1980年,EXPORT 和瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)成為第一批代表奧地利參加威尼斯雙年展的女性 。EXPORT 的參展作品是《分娩床》(Geburtenbett),敞開的一雙假腿,發出紅光的霓虹燈管從它們之間延伸出來,而一台播放著天主教彌撒的電視充當該形象的頭部,在展演空間中創造出充滿敵意與壓迫感的幾何結構。

1980 年代初期,EXPORT 代表奧地利參加威尼斯雙年展的旅程結束後,他的創作風格也從60-70 年代極具煽動性、直接面對街頭群眾的「身體行為藝術」,轉型至結構更複雜、思維更深層的「實驗電影與錄像藝術」領域。

過去他在接受訪問時分享,「現在我的想法在改變,我的生活在改變,我無法再創作出和過去相同內容的行為藝術。行為藝術在 1960 年代末期是一種歷史必然,當時我必須用自己的肉體作為最直接的武器,在公共空間中炸毀僵化的父權道德編碼。然而,隨著年齡的增長以及我對世界理解的深化,我的身體狀態與社會的壓迫形式都已發生轉變。」

藝術家的抵抗仍舊未停,鑽進人們感官深處揮舞著他的利刃。

《聲音作為表演、行動與身體》(The voice as performance, act and body, 2007)

《聲音作為表演、行動與身體》(The voice as performance, act and body, 2007),這件在他重返威尼斯雙年展時發表的里程碑式作品中,EXPORT 邀請醫生將內視鏡從他的鼻腔深入喉嚨。展場的四大面螢幕上,即時投影出他吞嚥、呼吸時聲帶與聲門(glottis)激烈收縮、顫動的生理肉體畫面。與此同時,他用德語朗讀著一段關於語言起源、權力與主體性邊界的詩意文本:

「我幾乎還未發出聲音,它便已消逝;它在『他者』對我聲音的感知中留下了痕跡,我的聲音是我個人身體的痕跡,也是我的社會身體的痕跡。」

「雖然我早期的某些表演看起來非常痛苦,但其實不是的。當我思考我該如何生活、人們該如何在社會中持續生活下去時,那才是真正痛苦的事。」

2015 年,VALIE EXPORT 的故鄉奧地利林茲(Linz)收購了他的全部個人檔案與文獻,並由林茲蘭多斯美術館(Lentos Kunstmuseum)與林茲藝術與工業設計大學(University of Art and Design Linz)共同攜手於 2017 年正式營運「VALIE EXPORT 中心」(VALIE EXPORT Center Linz _ Research Center for Media and Performance Art)。

「VALIE EXPORT 中心」系統化地整理了 EXPORT 跨越半個世紀的珍貴物件,包含他早期的構思筆記、草圖、手稿、書信往來、拍攝劇本、底片、模型以及當時國際藝術界的邊緣刊物,並設有向公眾與研究者開放的專題圖書館,同時也發起跨學科國際研究與博碩士培育計畫。

在這座無比豐饒的寶庫中,我們可以深刻地學到許多關於藝術勞動的邊緣化境遇、創作草創過程、厭女的攻擊語言,甚至是女性主義網路的強大影響力,好讓人們在時代歷史的劇烈動盪,以及社會保守勢力的圍攻下支持彼此。

「女性身體一直是一種建構」,VALIE EXPORT 從來沒有放棄過這個想法,這個世界也從來沒有真正讓他完全信服。他持續戰鬥,以自己的方式,從一而終。

▌整理報導:林圃君