鮮活、迫切的當代共享體驗,2025台北雙年展:揭曉六件亮點作品|cacao 可口

2025台北雙年展「地平線上的低吟」(Whispers on the Horizon)將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館(北美館)舉行。由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)本質及其錯綜複雜深層渴望。

卓永俊,《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。圖像由藝術家提供。
赫拉・比于塔詹,《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。圖像由藝術家及Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial 提供。

策展人:再複雜,都該被聽見

談及擔任台北雙年展及策展方法,策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)表示,「台北雙年展是亞洲最具影響力且歷史悠久的雙年展,多年來我們一直觀注其展覽策畫內容。我們的策展方法將延續目前在進行中的計劃,以藝術家為主軸,讓那些奮力拓展我們對此複雜世界之理解的聲音能被聽見。」

2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。圖片由臺北市立美術館提供。

山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)現為柏林漢堡車站當代美術館(Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art)雙館長,具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景,擅長以不同觀點和視角思考展覽與城市的緊密關係,探索地方歷史與國際對話的潛力,並藉由開創性公眾活動與當地社群建立連結。

「思慕」作為一條線索

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。「地平線上的低吟」挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層:它不僅是欲望,更是一種灼燒於心的渴求;它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞,也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪。

「地平線上的低吟」策展構想源自三個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命;日記,來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望。單車,存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場,卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語。

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展現對於現今世界的即時視角,並以不同形式,回應過去與未來的連結,展開對「思慕」的多層次探索。

儀式、記憶與界限:亮點作品介紹

本次展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。簡述六件精彩作品,值得觀眾進入展場時,細細品味觀看:

寇拉克裡・阿讓諾度才(Korakrit Arunanondchai,生於1986年,現居曼谷和紐約)的 《愛在死亡之後》將回憶與神話融合成幽靈般的儀式:據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形,探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。

寇拉克里・阿讓諾度才,《愛在死亡之後》(錄像截圖),2025。圖像由藝術家提供。

歐馬爾・米斯馬爾(Omar Mismar,生於1986年,現居貝魯特)的 《我的雙眼仍在流淚》 展示一束宏偉的人工花卉,靈感來自 《巴勒斯坦之花》(1870)。這些完美但無香的花朵,反映巴勒斯坦作為生機之地,卻逐漸化為凋零的記憶。


邱子晏(生於1985年,現居苗栗及雲林)在 《偽飛行場》 中重建一個殖民時期的誘敵機場,結合手工製作的零式戰鬥機和錄像敘事,他揭示歷史的虛構本質,並探索臺灣身份認同與自身客家文化的傳承。

邱子晏,《偽飛行場》(錄像截圖),2025。圖像由藝術家提供。

阿瓦羅・烏爾巴諾(Álvaro Urbano,生於1983年,現居柏林及巴黎)的 《活畫(失竊的太陽)》 呈現一個無聲劇場,物件在變幻的光影中如同幽靈般浮現,與北美館的館藏作品交織,模糊美術館與舞臺、歷史與角色扮演之間的界限。

阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫》(裝置一隅),2024-25,紐約 Sculpture Center展覽現場。圖像由藝術家及紐約 SculptureCenter,ChertLüdde (柏林),Travesia Cuatro(馬德里、墨西哥城、瓜達拉哈拉)提供。攝影:Charles Benton。

法特瑪·阿布杜哈迪(Fatma Abdulhadi,生於1988年,現居利雅德)的作品 《留下的……盡可能長存》 中,以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園,保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式,讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。

法特瑪・阿布杜哈迪,《留下的⋯⋯盡可能長存》,2025。絹印於透明網布、不鏽鋼懸吊結構、九層塔植栽,共18幅,每幅 400 x 90 公分。圖像由藝術家提供。

加埃爾・肖瓦內(Gaëlle Choisne,生於1985年,現居富熱爾及巴黎)的《幸運餅乾》是由數千個手工捏製的陶土幸運餅乾組成的裝置作品。每個餅乾內都藏有一顆種子或一個秘密,引人聯想起隱而未見的勞動,以及被錯置的文化歷史。


山姆. 巴塔維爾與提爾.法爾拉特表示:「如今最令我們觸動的是,思慕已不僅是個體的表達,而是某種深刻的集體經驗。無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,以及在分歧的時代渴求連結。雙年展中的創作並不會化解這些張力,反而是使它具象化。這正是本屆雙年展的承諾:讓思慕不再是抽象或歷史的產物,而是鮮活、迫切且當代共享的體驗。」

伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,2020-2024,客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。
莫尼亞・班・哈穆達,《Ya’aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》,2025,塔拉大理石,106 ×  85 ×  15 公分。圖像由藝術家提供。

▌整理報導:林圃君|圖片提供:北美館