每年夏天，都會有一場奇幻大秀在花蓮縣壽豐鄉的鹽寮海邊上演，沿著海濱的塵土小路，映入眼簾的是一個個特色攤位：礦石項鍊、人體色彩畫、繩縛、塔羅牌、助興香料……，不遠處，放鬆的遊客或坐或躺，或跟隨雷鬼音樂的旋律自在舞動身軀。海風吹散了人們內心的狂躁，近在眼前的太平洋一片湛藍，足夠任何人泰然地探尋自我。
「海或。瘋市集」就是如此迷人。已經有十年歷史的海或，是全台最大的手作市集，在此，藝術家與非主流創作者齊聚一堂，盡情發揮各自的本事；旅客也可以與創作者直接交流，觀看和體驗表演。這次我們訪問了市集的創辦人——Kulo哥（趙俊堡）與阿鍾哥（莊勝鍾），分享市集一路走來的大小事，也許你能因著他們言談間的灑脫與溫暖，了解到市集的魅力。
Ｑ：海或瘋市集是如何誕生的？
Kulo：海或Ocean Home是我開的民宿，跟海或。瘋市集（以下簡稱海或）兩者是分開的。而海或的攤位常常是在大家喝酒、閒話家常時，很隨興地誕生了。
阿鍾：海或的起點是家庭派對，那時也會請朋友一起來玩，後來人越來越多，才有了現在市集的雛型。以前我曾在嘉義擺攤過一段時間，從中發現了創作者的困境：機會很少，只能以到處擺攤的方式增加作品曝光度，同時還要受攤販管理的相關條例規範，處境很辛苦。當時我在嘉義就有辦過市集，移動到花蓮後，便和Kulo一起舉辦了海或這個市集，目的無非是希望能讓創作者，有一個空間可以展現自己。海或從攤位設置、供餐系統都設想周到，畢竟我也是一路擺攤過來的。
說到為何從嘉義移動到花蓮，我常覺得我們這些人像「風」，來來去去，找不到根所以漂泊無定。不過到了花蓮、舉辦了海或後，似乎就讓我定根了，這一待就是十年。不過未來的事也很難說，也許哪天北風吹起，我就會繼續移動了。
Ｑ：從最初的數十個攤位，到如今已達數百個攤位，可以聊聊海或今昔的狀況差異嗎？
阿鍾：我還記得第一屆市集只有十六個攤位，當時沒有志工，我就像總務主任！凡事都要親力親為。而市集至今已辦了十年，攤位也不斷增加，去年我們從八百攤篩選到剩三百攤，雖然希望大家都有擺攤的機會，但我們能提供的生活資源實在沒那麼多，環境也負荷不了。
Ｑ：海或挑選攤位、表演者的依據，及運作模式？
阿鍾：我們通常會優先錄取「原創性高」的攤位，因為這個市集的初衷，本來就是在鼓勵手工創作者。同時我們也會希望攤位間的同質性不要太高，人們才能看到更廣的創作面向；樂團名單則是志工們共同決定的，這部分我跟Kulo不會有過多的干涉。有時候他們年輕人請的那些團，我也沒聽過，不過既然大家喜歡，那就請他們來。
海或不收攤位費，這是從第一屆就延續下來的傳統。創作者因為沒有經濟壓力，便可以「胡搞瞎搞」，盡情發揮。如果攤位有賺到錢，創作者會把收入的一成給表演者當作車馬費。目的是希望大家能夠理解，彼此的能量是互相流通的，攤位若是很認真在經營，他們的能量也會感染舞台。
Ｑ：海或市集中，有沒有讓你們印象深刻的攤位、或是人與人之間的故事？
Kulo：我以前有看過一個奇怪的攤位：一位外國人什麼話也不說，就只是不斷地疊著石頭。那時颱風來，海邊颳起大風，他的石頭堆竟然還沒有倒！
阿鍾：我印象深刻的是一個裝置藝術、類似劇場互動的攤位。創作者把攤位布置成靈堂，現場有毛筆、竹殼等，要人們寫下自己的遺囑。我被當下的氛圍感染，也想參加，但我告訴那位創作者，「再給我兩天，我想想！」思索著遺囑的內容。後來我寫下，「如果來不及，我知道你會記得。」這之中的「你」並不是特定的對象，也可能是這個宇宙，我相信世上有某個角落能夠接住自己。
Ｑ：海或有沒有遇到什麼困難？那這時你們是怎麼解決的呢？
阿鍾：遇到的困難是大家玩得太開心時，會不受控制，影響到附近的民宿或居民。有時候我們都把電源切掉了，但樂手就會打非洲鼓，你知道非洲鼓的聲音是可以傳很遠的。
Kulo：遇到困難的時候，我都想一下，然後就不去想了，一切順其自然。譬如有一次市集剛好遇到颱風，我們沒有雨備，我那時有想到，但後來就忘記了，卻也沒發生什麼事情。我們其實滿幸運的，像是有次市集開始前一直下雨，但開始後雨幾乎就停了，只有偶爾下個一兩天而已。
Ｑ：你們當初辦這個活動時，有想過會為人們帶來什麼樣的改變嗎？
Kulo：我們的期待很簡單，就是懷抱著感恩的心，同時把這個藝術平台擴大。我覺得帶著後輩前進的感覺，就像是拉當年的自己一把。這十年間，我們聽過來自各方的聲音，會有很多人想要給我們意見、方向等，但這時候我都只問他一句，「那你要不要進來（海或）做？」如果想要看到改變，卻又不加入海或一起做，那是不太可能的。
阿鍾：後來一個傳奇人物叫作阿根，我們常說他是外星人，雖然現在已經離開我們了，但他當時的加入，對市集後續的發展造成很多影響，像是他提出「大家在同一條船上」的概念，禍福與共。
Ｑ：有沒有想過海或能為花蓮這塊土地帶來什麼影響？
阿鍾：市集背負著很多人的期待，現在回頭看，海或對人們來說是一個需要，一個不會遭到惡質力量攻擊的地方。人們被社會上的規則壓迫，而海或剛好在對的時間、對的地方舉辦，這裡擁有太平洋的自由開闊，就像是一個內心的出口。
Ｑ：海或最重要的精神是什麼？
阿鍾：我覺得是可能性吧，不過平常也不會特別去標明「可能性」這幾個字。海或一直沒有一個共同的方向或口號，像是「愛與和平」，因為你一旦有了定義，那就是變相在排擠某一方的價值觀，不需要這麼做，但大家其實一直處在有機的變動中，每個人在這個市集裡互相影響，所以是「動態」的市集的感覺 。
Ｑ：今年的海或因為疫情，不同於以往，將在秋天舉辦。對此，你們有沒有對想來海或的人說的話？
阿鍾：如果到時你看見一條獨一無二的項鍊，覺得不錯，那就買它吧！不用想太多，不然對雙方都很可惜，能融入市集就盡量融入。藝術家、創作者的生活看似自由，但其實經濟方面需要大家的支持，才能繼續為大家帶來更好的創作。
歷經了十個年頭，海或在眾人的共同努力下，不只市集規模與日俱增，提供創作者更多展演機會，同時也讓人們有機會在此放下過去的困境，藉由各種方式重新認識自我。也許漂泊的人們四處流浪，不是為了找到家，而是一個可以「去愛」、可以「被愛」的地方；今年九月，你可以倚著海洋、搭著人們的肩膀高歌，讓海或流經你的生命，感受來自世界的愛。
2020海或瘋市集 |活動時間：9月17日下午3:00 – 9月23日下午10:00
▌採訪撰寫：何冠慧｜圖片提供：海或。手作 Ocean Home｜校訂：蔡宜庭、康樂
