工業革命和城市化以來,對現代性的追求讓藝術家們在繪畫上不斷摒棄傳統,並在抽象當中發現了繪畫的極端高雅形式。女性藝術家對抽象的實踐,不僅有繪畫,也包含雕塑、裝置、織物和影像,她們同樣是現代藝術及其後流派的共同締造者。介紹五位女性抽象藝術家,體會她們的創作,從她們每個人自身的創作道路去看,就會發現抽象藝術非關陌生,它具有令人親近的魅力。
Geneviève Asse:光之畫家

生於 1923 年的法國藝術家吉納維芙.阿瑟(Geneviève Asse),儘管二戰期間,她曾參與過幾個抵抗組織,並在非洲軍隊第一裝甲師擔任過救護車司機,但是她的畫面卻始終平靜穩定。在布列塔尼的魯伊斯半島上度過童年,其繪畫主題正來源於那裡廣闊寧靜的天與海,以無與倫比的顏色「阿瑟藍」著稱,她稱之這是無盡的孤獨也是無盡的自由。她的作品出現在公共收藏和許多國際展覽中,自五十年代初以來一直是法國舞台上的主要藝術家。
Marta Pan:原始的關係

人們很容易認為繪畫或雕塑是靜態的,並且只關於視覺的感官,這樣去看,許多完成後的作品似乎顯得毫無意義;但如果從過程角度去理解,它們將立刻充滿生機。這樣的作品,一出現就能立刻把觀眾帶入作品形成的時間中去。生於匈牙利的法國藝術家馬塔.潘(Marta Pan),她的雕塑常常由可活動的模塊組成,相對於人造機械的力量感,它傳遞出的更像是身體的自由動態。
她有許多公共雕塑作品,這些雕塑平衡對稱,看上去似乎具有建築的理性,但其中優雅的曲線卻又完全是有機的;可以模擬出從向內至向外的多種身體情緒,難怪這些作品能夠激發現代芭蕾大師之一的莫里斯.貝雅(Maurice Béjart)的現代舞蹈作品。
Rosemarie Castoro:表達生活

羅斯瑪麗.卡斯托羅 (Rosemarie Castoro) 在 1960 年代紐約的極簡主義和概念藝術背景下,形成了她獨特的藝術風格。她與當時的合作夥伴兼藝術家同行卡爾.安德烈 (Carl Andre) 共用一間 SoHo 閣樓,成為創意人士的社交中心,其中包括勞倫斯.韋納 (Lawrence Weiner)、理查德.朗 (Richard Long) 和索爾.勒維特 (Sol LeWitt) 。在布魯克林普拉特學院學習平面設計期間,她加入了新舞蹈團,後來與著名的極簡主義編舞家伊馮.娜雷納(Yvonne Rainer)一起參加了多場表演。她拒絕簡單的歸類,而稱自己為「畫家雕塑家」,舞者對空間的意識影響了她的作品。
她經常在多塊大木板上刷滿石墨、在其上翻滾,或者用繩子把自己吊在畫板前。無論是狂亂的石墨痕跡還是她盡情釋放的體態,她曾說「我在我的作品中的功能即是人類」。她的作品既不是完全的極簡主義者,也不是自稱的女權主義者,她的作品超越了界限,蛻變成充滿情色與色彩的語言,傳達被賦予權力的女性身份感。
Ann Veronica Janssens:探索感知變化

歐普藝術在創作時雖然用精確的理性,控制取代了身體的直接行動,在展示效果上,卻能喚起觀眾強烈的身體感受。這些作品在六十年代出現時,也與當時迷幻藥在歐美的流行產生了呼應,這或許成為了後來更具有互動性或體驗性藝術的開端,比如藝術家安.維羅妮卡.詹森斯(Ann Veronica Janssens)的作品《Fog Star》,參觀者能見作品發出的絢麗色彩的光芒,光束形成了一個七角星,人造薄霧穿過光線,營造出雕塑般堅固的錯覺。藝術家專注於對世界短暫而親密的體驗,將觀眾的注意力吸引到我們自己在周圍環境中的感知過程。
Jagoda Buić:寓言意義

幾何抽像中具有規律性的圖案,還與另一種歷來與女性相聯繫的媒介發生了關係——即紡織。長期以來,織物被歸類為手工藝而不是高雅藝術,而現代性藝術運動卻歡迎這種極為誠實的媒介,那就是呈現材料本來的樣子,而形式就是內容本身。紡織物具有平面與空間特徵,為藝術世界帶來了新鮮的表現力。南斯拉夫藝術家雅戈達.布伊奇(Jagoda Buić )大學學習戲劇設計和藝術史,之後在維也納和羅馬繼續深造佈景、服裝和室內設計。戰後時期促使藝術家反思設計、秩序和結構之間的關係,這些審美考量不斷地在她的作品中浮現。
▌整理報導:Bohe H.