工業革命和城市化以來，對現代性的追求讓藝術家們在繪畫上不斷摒棄傳統，並在抽象當中發現了繪畫的極端高雅形式。女性藝術家對抽象的實踐，不僅有繪畫，也包含雕塑、裝置、織物和影像，她們同樣是現代藝術及其後流派的共同締造者。介紹五位女性抽象藝術家，體會她們的創作，從她們每個人自身的創作道路去看，就會發現抽象藝術非關陌生，它具有令人親近的魅力。
Geneviève Asse：光之畫家
生於 1923 年的法國藝術家吉納維芙．阿瑟（Geneviève Asse），儘管二戰期間，她曾參與過幾個抵抗組織，並在非洲軍隊第一裝甲師擔任過救護車司機，但是她的畫面卻始終平靜穩定。在布列塔尼的魯伊斯半島上度過童年，其繪畫主題正來源於那裡廣闊寧靜的天與海，以無與倫比的顏色「阿瑟藍」著稱，她稱之這是無盡的孤獨也是無盡的自由。她的作品出現在公共收藏和許多國際展覽中，自五十年代初以來一直是法國舞台上的主要藝術家。
Marta Pan：原始的關係
人們很容易認為繪畫或雕塑是靜態的，並且只關於視覺的感官，這樣去看，許多完成後的作品似乎顯得毫無意義；但如果從過程角度去理解，它們將立刻充滿生機。這樣的作品，一出現就能立刻把觀眾帶入作品形成的時間中去。生於匈牙利的法國藝術家馬塔．潘（Marta Pan），她的雕塑常常由可活動的模塊組成，相對於人造機械的力量感，它傳遞出的更像是身體的自由動態。
她有許多公共雕塑作品，這些雕塑平衡對稱，看上去似乎具有建築的理性，但其中優雅的曲線卻又完全是有機的；可以模擬出從向內至向外的多種身體情緒，難怪這些作品能夠激發現代芭蕾大師之一的莫里斯．貝雅（Maurice Béjart）的現代舞蹈作品。
Rosemarie Castoro：表達生活
羅斯瑪麗．卡斯托羅 (Rosemarie Castoro) 在 1960 年代紐約的極簡主義和概念藝術背景下，形成了她獨特的藝術風格。她與當時的合作夥伴兼藝術家同行卡爾．安德烈 (Carl Andre) 共用一間 SoHo 閣樓，成為創意人士的社交中心，其中包括勞倫斯．韋納 (Lawrence Weiner)、理查德．朗 (Richard Long) 和索爾．勒維特 (Sol LeWitt) 。在布魯克林普拉特學院學習平面設計期間，她加入了新舞蹈團，後來與著名的極簡主義編舞家伊馮．娜雷納（Yvonne Rainer）一起參加了多場表演。她拒絕簡單的歸類，而稱自己為「畫家雕塑家」，舞者對空間的意識影響了她的作品。
她經常在多塊大木板上刷滿石墨、在其上翻滾，或者用繩子把自己吊在畫板前。無論是狂亂的石墨痕跡還是她盡情釋放的體態，她曾說「我在我的作品中的功能即是人類」。她的作品既不是完全的極簡主義者，也不是自稱的女權主義者，她的作品超越了界限，蛻變成充滿情色與色彩的語言，傳達被賦予權力的女性身份感。
Ann Veronica Janssens：探索感知變化
歐普藝術在創作時雖然用精確的理性，控制取代了身體的直接行動，在展示效果上，卻能喚起觀眾強烈的身體感受。這些作品在六十年代出現時，也與當時迷幻藥在歐美的流行產生了呼應，這或許成為了後來更具有互動性或體驗性藝術的開端，比如藝術家安．維羅妮卡．詹森斯（Ann Veronica Janssens）的作品《Fog Star》，參觀者能見作品發出的絢麗色彩的光芒，光束形成了一個七角星，人造薄霧穿過光線，營造出雕塑般堅固的錯覺。藝術家專注於對世界短暫而親密的體驗，將觀眾的注意力吸引到我們自己在周圍環境中的感知過程。
Jagoda Buić：寓言意義
幾何抽像中具有規律性的圖案，還與另一種歷來與女性相聯繫的媒介發生了關係——即紡織。長期以來，織物被歸類為手工藝而不是高雅藝術，而現代性藝術運動卻歡迎這種極為誠實的媒介，那就是呈現材料本來的樣子，而形式就是內容本身。紡織物具有平面與空間特徵，為藝術世界帶來了新鮮的表現力。南斯拉夫藝術家雅戈達．布伊奇（Jagoda Buić ）大學學習戲劇設計和藝術史，之後在維也納和羅馬繼續深造佈景、服裝和室內設計。戰後時期促使藝術家反思設計、秩序和結構之間的關係，這些審美考量不斷地在她的作品中浮現。
▌整理報導：Bohe H.
