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2020-12-03

台灣國際女性影展「未來的模樣」:在這瞬息萬變的紛擾年代,以影像提出一連串的叩問|cacao 可口雜誌

不受疫情影響,持續為女性發聲的第二十七屆台灣國際女性影展,即將於10月16日至10月25日於光點華山電影館開辦,呈現一連十天的電影盛宴,期待滿足刁鑽的影迷胃口。今年以「Not only making herstory, making the“Femture” (feminism + future)」 作為思考起點,在疫情、種族暴力、體制不公、厭女文化興起等各種挑戰席捲的2020年,開拓出一方討論基地,大膽遙想對於世界以及女性主義未來畫面。今年邀請人氣歌手9m88擔任大使,呼應不受標籤限制的勇敢女性形象。

女性影展策展人、主席、貴賓與9m88合照

影展大使9m88表示2020年,仍需不斷為女性發聲,LGBTQ的權益也需要被關注討論。扣回女影今年的主題,她也說明對於女性未來的想像:「希望大家未來能更客觀地去關注身為女性的經驗,邀請非女性的角色認識女性的理性與感性,是非常重要的。」

提及今年女性影展的選片,9m88說《聲魔入侵》奇幻、撲朔迷離,和與音樂相關的題材,非常吸引她。《相愛的柯比與史蒂芬》描述過去華裔豔星舞者到美國展開演藝路,如今看來還是非常創新、大膽,令她十分驚艷。另外,她雖然還沒有機會看焦點影人琪拉・穆拉托娃與法國先鋒派女導演的作品,但也非常期待這兩個單元。

女性影展更將放映難得一見的精彩修復片單,並勾連對於想像未來世界的單元,女性影展主席王君琦表示:「21世紀性別的壓迫從來沒有真正消失,不同時代會出現不同形變。怎麼樣帶著壓迫的歷史印記,意識到壓迫的形變,持續勾勒和擘畫一個性別平權的未來,進而去實踐它,這也是2020女性影展主題「Femture:未來的模樣」,想跟大家一起去探索的。」

選片貼近時事,現代人的必修片單

《成為母親的我們》劇照

開幕片《成為母親的我們》關注少女未婚媽媽,改編自導演於宗教庇護所工作的真實經歷,細膩貼近的視角,加上充滿張力的劇情,使本片一舉獲得2019 盧卡諾影展評審團特別獎及歐洲電影獎最佳歐洲電影獎。閉幕片《孟加拉製造》則描繪女工對抗父權、反抗剝削的故事,批判孟加拉社會毫不留情,是氣場爆棚的標準女影片。

開閉幕片皆出自「她的失敗美學」單元,其中還包含移工、性工作者、背負傳統價值的母親、尋找異國戀的中年婦女,與爆發力十足的紐約地下音樂女王《莉蒂亞蘭奇: 戰爭永不停歇 》。她們以一反正典的姿態前行,擺脫標籤與物化,演繹出異常動人的另類美學。

《莉蒂亞蘭奇: 戰爭永不停歇 》

 而為呼應疫情造成的全球創傷,今年女影特別規劃「(非)刻意入侵」與「記憶未來式」單元,探討人們歷經災難與創傷後,該如何自處並面對過往記憶。片單從東亞的世越號事件、福島核災,跨到蒙古採礦公司對當地人的迫害、伊朗精神病院的集體實驗等,也不忘擴及愛情與親情幽微的糾葛和傷害,深刻撼人又貼近時事,可謂當今所有人刻不容緩的必修課。

《福島媽媽,核電歸零》

烏克蘭電影中心破產之際,力保傳奇禁片在台上映

導演琪拉・穆拉托娃

本屆焦點影人琪拉・穆拉托娃(1934 – 2018),是蘇維埃/烏克蘭影史中最具開創性及影響力的重量級女導演。她的創作不時聚焦非典型女性角色與殘缺的愛情,且不畏諷刺時政、叛逆不羈,十足爭議的作品不少未公開播映即慘遭禁,更成為戈巴契夫治下唯一有作品被禁的蘇聯導演。

本單元與烏克蘭國家電影中心(The National Oleksandr Dovzhenko Film Center)合作,引進5部穆拉托娃的經典作品,其日前無預警宣告破產,但卻力保這批影片能不受影響、在台上映,從首部作品《萍水相逢》(1967),放到告別之作《永恆的回歸》(2012),讓台灣觀眾得以一窺當年禁片的神秘面紗。其在蘇聯瓦解前夕拍畢的史詩級鉅作《衰弱症》(1989)更是不容錯過,在柏林影展摘下銀熊獎殊榮,極為傳奇、絕對值得期待!

《衰弱症》(1989)
《永恆的回歸》(2012)

經典重現坎城完整單元,跨世代酷兒開啟對話

「法國先鋒派女導演特輯」原計畫於今年坎城影展首映,卻因疫情未能舉行,女性影展獲得殊榮將整批影片帶來台灣放映。17部閃耀作品,跨越無聲到有聲,曾一度佚失,如今有幸被修復並重現於世,顛覆往常以男性史觀為論述基礎的電影史。其中《巴黎1900》(1946)劇本由導演與亞倫・雷奈合寫而成,以獨特的幽默感與批判視野,帶領觀眾回顧巴黎絢爛的美好年代(Belle Époque)。

《巴黎1900》(1946)

本屆「酷兒反身像」單元亦是有別以往,將當代酷兒電影與酷兒經典並陳,在跨越近一百年的時間軸上凝視對望,進一步開啟對未來的想像。《莎樂美》(1923)被後世譽為女性主義電影始祖級經典、美國最早的藝術電影之一。由當時已公開出櫃的娜茲默娃自編、自導、自演、自製片,還包辦藝術指導,怪誕唯美的風格與片中毫不掩飾的流動情慾,十足前衛!

《莎樂美》(1923)

從早期經典默片aka酷兒靠片(Cult Film)《莎樂美》、戰後文學改編電影《奧利薇亞》到標誌新酷兒電影里程碑的《尋找西瓜女》,風格類型看似毫不相干,卻處處映照出熟悉的身影。而聚焦於個人的《不敗女王:印嘉娜拉》與《五個藝術家的自白》何嘗又不是另一種跨世代歷史書寫?在不斷變異的文化進程中,這些影像不論是大搖大擺的重拳出擊,抑或辨識一條又一條的逃逸路徑,皆藉由層層鏡像反射中窺見自身,並從中開展出一套邊界曖昧卻得以觀測未來的親族系譜。

《五個藝術家的自白》

台灣競賽作品多元,導演實力技驚四座

今年台灣競賽邁入了第七屆,破百部徵件作品中,看見了許多微型革命正在發生。經過激烈競爭,脫穎而出的15部入圍作品,觸及性別、情感、身分認同、世代差異、文化與土地等諸多議題,從動畫、紀錄、劇情到實驗片種百花齊放,豐沛生猛的創作能量,在在顯示台灣女性導演的實力不容小覷。

台灣競賽作品《日正當中》劇照
台灣競賽作品《宵禁》劇照

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