論黃馨《夢中的燭火在唱歌》：信仰撐起了她，也撐起了別人｜cacao 可口

黃馨的畫作每一階段都在朝向更新的自身前進，從二〇二一年在靠邊走藝術空間的《Aura靈光》、二〇二一年在Windows53的《天使來到身邊》直至今年在小路映画的《夢中的燭火在唱歌》，她從一開始尋找進入世界的方式，到在世界裡找到舒適的位置，而現在真正走入了自己的世界。能夠看見她自己不間斷地自我辯證，於畫作裡天使與精靈的象徵內部發生。在《夢中的燭火在唱歌》個展中展出的油畫創作，她畫筆下的世界不是對口語世界的書面翻譯，而是一種創造：所選擇的主體符號是對現實的剪裁，而現實又賦予該主體符號一個歸宿，成就了她畫作所被認知的童趣或童話世界。

「我一直有種感覺，所有在世界曾發生過的林林總總都在我們的身體裡。」——奇奇．史密斯（Kiki Smith）

作為當代藝術家之一，奇奇．史密斯（Kiki Smith）這句話完全表明了她對於藝術、繪畫的內在性，她相信透過對人與環境的觀察與體悟，可以表達內在的精神世界，將人與動物並置於同一階層看待處理，並將人的內在精神擴大與大自然、宇宙更宏觀的世界連結對話。

奇奇．史密斯（Kiki Smith）的創作是深度私密的自我解析與探究，同時反射了自身符號信仰的建立，茱莉亞．克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）曾經以厭棄（Abject）去分析她的創作，為排泄嘔吐的過程推離自身，使主體進入象徵秩序。從九〇年代晚期開始，奇奇．史密斯（Kiki Smith）開始將精神不可見的內部翻轉至外部，試圖模糊內在精神與現實世界的邊界，並將五感官能打開，不再侷限於現實框架，使心靈與動物、自然界混種與融合，成為了她的創作核心。而奇奇．史密斯（Kiki Smith）的創作世界與自身信仰的關係，正如黃馨畫作中主體符號與其背景的故事。

黃馨畫作裡頭，主體符號的童話色彩非常強烈，使人容易忽視孕育出這些符號的悲傷背景，而這些背景，才是真正隱藏在畫作裡頭的潛詞彙。像《The singing swan from the forest of candles》及《夜晚，在斑點樹下》，能夠看見背景裡頭隱晦的色彩與象徵物，是隱蔽在主體符號之後的畫布，暗色調的背景成為了連結的空間與地帶，卻不屬於任何方位，我們或許就遭遇過背景裡頭的擠壓與沉悶，在主體符號的外部得以支撐之前，最重要的卻是畫作裡頭背景的界線。只有透過對畫作背景的凝視，才能理解畫家黃馨所建構的信仰符號，絕非只是天真爛漫童趣的幻想，而是一次次心靈邊緣的救贖。

我曾經詢問黃馨畫作為何都充斥著大象天使、月亮，她告訴我，每當她經驗負面情緒時，她就會對著月亮說話，說完話的夜晚都會夢到大象天使。對她來說，夢中出現的象徵就是她的生命來源，陪伴她越過生命中無常的傷痛，她將生命的信仰描繪於一幅又一幅的創作中，構築出走出傷痛的愛與和平。作為觀看者的我，也許無法透徹她的生命經歷，但能在她不斷重複出現的信仰（符號象徵）裡頭看見她的勇氣。

生命只是生物學上的詞彙，是必要卻又不足的存在，藝術表現是對生命遭遇的肯定，唯一的真實即靈魂，在我看來，黃馨畫作裡頭營造的童話世界，被繪製出來的大象天使、月亮與燭火，才是最真實的存在。支撐人們精神世界的並不是現實，而是通過對於現實無常的再詮釋，我們無法意識自己賀爾蒙的分泌與大腦的運作，但當我們被外部世界的描述支配之時，恰是所說、所寫、所畫的符號主體為我們贏得了自由。當我們用符號或語言去建構自我表徵的事件，去進行記錄之時，便可通過敘事對事件不斷重組與治療。

在畫家黃馨的論述中，提及創作《少女的祈禱》、《Don’t worry, I’ll hold your hand until the candle light》時的心境，「因為身處疫情的時代，面對未知與不確定性讓自己開始徬徨，在做夢的時候夢見了蠟燭，蠟燭代表光與希望，同時也是祝福。」本次展覽黃馨在非現實的場景中，描繪她所寄託的信仰與現實之間的距離，一盞又一盞的蠟燭點亮了她的黑夜，向外擴散出去的是充滿愛的童話意象。

鮮明的主體符號（大象天使與燭火）與背景之間的劇烈差異，使畫作背景裡頭的生命陰影與負面性被減弱與忽視，以至於黃馨的畫作常被理解為充滿童趣快樂，並無留存生命的負面性。如果說奇奇．史密斯（Kiki Smith）的創作是以厭棄（Abject）作為出發，將生命陰影與負面性重新再現與敘事，黃馨的創作便是越過了負面性必定會感知的壓抑、恐慌，轉化成的陰性、愛與和平的重構。黃馨曾說：怪罪別人都是藉口，我們自己有選擇去詮釋經驗，真正最大的影響是你怎麼去看待這個世界。而她正是透過潛意識的繪畫過程，建立屬於她個人自身的信仰——愛、和平與大象天使。

心理學家貝特爾．海姆（Bruno Bettelheim）曾論童話為平衡與釋放年幼的原初恐懼與精神創傷，作為黃馨畫作裡頭想像的童話世界，她以直覺的方式由內在的靈感啟發的信仰轉為具象視覺語彙，任由觀者進入她的內心世界，使其共感。無論觀看者是否在她的童話世界看見她的恐懼與創傷，我們都能從她轉化傷痛後的象徵符號，去理解她面對世界的愛與勇氣，因此黃馨的畫作正式成為了一個觀看的鏡頭，正如奇奇．史密斯（Kiki Smith）的自述：「你是創造意義的世界，不論這是語言、文字、色彩或視覺影像，你都能夠發現你如何了解世界的結構。」

在畫家黃馨所建構的童話世界中，我總能夠一次又一次的看見她勇敢面對傷痛後所相信的愛與和平。當畫家的直覺意外與觀者思想交會，走到了同一個視野。在觀看黃馨的畫作，應當以更多不同面向與視角去進行思考，而且必須要親自去欣賞，才能夠真正看出強烈童話色彩的主體符號之下，背景拉扯與隱藏的層次堆疊。

她透過童話與主體符號（大象天使與燭火）去使原初壓抑重現，重新揭開語言無法言說的時刻，揭露了人的精神世界與信仰，將自無意識中的欲力重新塑造成童話，表現在其畫作內。相對於理性與思考判斷，這種更直覺性的構圖與主體符號，介於敘事性與非敘事性中間，類似一種夢的暗示，童話信仰的建立，實屬不易。

我想，她已經不只是構築所謂的童話，而是更深程度處理個體心理層次上的表現——愛與和平，必然伴隨著迷惘、傷痛與負面性，在當今評論中的藝術史脈絡，我們應當給予更多的空間與思考，去從其他角度理解黃馨及其他類似於黃馨畫作風格的畫家。

參考文獻：

1.《我在深夜書寫太陽：文字、記憶與心理復原》，鮑里斯．西瑞尼克著。

2.《厭棄：Kiki Smith作品研究》，劉盈君撰，國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史組，碩士論文。

3. 展覽為小路映画《夢中的燭火在唱歌》。

讀者投稿：侯蔽（ Johan Hou）一九九八年生。現就讀國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所，大學主修視覺傳達設計系。不透光自由詩派、暫態創辦人，夢想是開出版社。