是玻璃嗎？還是一則記憶？曖昧、柔和的氣氛，肉眼被懷舊的光所吸引。自 2018 年成立以來，「真真鑲嵌玻璃研究所」持續致力於復興並拓展傳統鑲嵌玻璃工藝，將其從燈飾製作的工藝技術，轉化為具有當代思維的創作語彙。
「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人張博傑回憶起自己深受玻璃吸引的原因，他說那是身體可以直接感知到的材質，而每每接觸都能令他感到療癒，「鑲嵌玻璃基本上很純粹，就是切割玻璃，然而卻吸引我想進一步了解它有什麼故事，又是從什麼時候開始出現、流行。藉由我的分享，我希望讓人們知道這門傳統工藝的可能性，也能再次感受到雙手的溫度之外，以及時間的深度、材料的種種可能。」
承襲早期工藝師傅的實作經驗，以手工切割、焊接與染色等技法進行材料實驗，秉持「慢、惜、新」的創作態度，探索光在玻璃之中所生成的時間痕跡與感知層次，使玻璃不再僅是裝飾性的存在，而成為承載經驗與記憶的媒介。
張博傑總能以不同面向看待鑲嵌玻璃，甚至能成為他轉化記憶與身體經驗的媒介，此次在一嶼的展覽《內光》，他創造了一處迷幻空間，讓人們在行走、駐足、凝視時，望見內心的森林、家鄉、以及日出與日落交界的魔幻時刻。
步入展場入口，由多片玻璃組構而成的作品《入林》，是一處未知的林地，光線穿透被切割、重組的玻璃切片，當行走時，折射的節奏引人入夢。隨後展開的《霧境》、《彼端》等作品，透過光影的精細調度與跨媒材互動，逐步將人們的注意力自視覺表層引導至內在感受，使光從物理現象轉化為觸發記憶與感知的媒介。
而展覽另一核心「光相系列」如同一組記憶切片，透過玻璃的透明、半透明與反射特性，揭示內在經驗的詩意與豐富。《棲居》以溫潤微光隱喻心靈的原初安放；《憶往之間》藉由圖紋與磨砂玻璃的層疊，呈現記憶於清晰與模糊之間的游移；《煦日》、《信條》與《甘泉》則進一步在光的流動中，建立感知、信念與時間之間的張力關係。
展覽同時引入聲音、影像與嗅覺元素，使光並不局限於視覺，成為一種跨感官的敘事節點。將鑲嵌玻璃工藝的再詮釋同時，也對材料內在可能性的深化，而光在此不再只是穿透玻璃的物理現象，而成為材料與觀者之間產生共鳴的節律。
張博傑進一步分享，在進行製作或創作時，他會把自己視為作品的第一名觀眾，「所以我覺得來看展覽，或花時間來工作室參觀的人們，基本上我們享有共同的價值觀，我們以彼此的時間作為交換。由於我的創作是需要時間的，如果我們能更加重視時間這件事，對我而言是重要的。」
鑲嵌玻璃和張博傑之間，是來回往復的對話，當我們步入展場，不同感官會被漸次開啟，不預期的經驗或回憶接著湧上，而那是藝術家難以預料的另一段對話了。
展名｜《內光》真真鑲嵌玻璃研究所 創作個展
作家｜真真鑲嵌玻璃研究所
展期｜2.21 ( 六 ) – 4.5 ( 日 )
門票｜TWD $ 100 ( 於展覽櫃檯付款 )
地點｜一嶼 ISland ( 台北市大安區青田街6巷10號 )
營業｜週三至週日 12:00 – 19:00 ( 週一、二公休 )
▌採訪報導：林圃君｜圖片提供：一嶼 ISland
