出生在波蘭東部的索菲亞·達布羅斯卡（Zofia Dąbrowska ），從小就愛畫畫，在一次動畫電影節上，她看到了德國剪紙藝術家洛特·賴尼格（Lotte Reiniger）的作品，之後便和剪紙藝術結緣。「我們的時代越來越快，軟體模擬就可以代替大部分人工，而剪紙卻叫你不得不慢下來，讓一切從手中誕生。」剪紙藝術給她濃厚的懷舊感，除了觸發了童年回憶之外，也傳遞著紙張的美感及手工質感。
索菲亞回憶第一次看德國剪紙藝術家洛特·賴尼格作品時的感動，她描述：我已經不記得影片的名字了，當時大螢幕上的光影，那些紙那麼美。像是有生命力，那樣生動，這是和生活裡的有生命的事物所不一樣的生動。他用紙或者硬紙板剪出角色，細緻到你可以看出芭蕾舞女的裙邊蕾。像是給角色的四肢裝上關節，一幀一幀地擺出她們的動作，再一幀一幀地拍攝。
剪紙藝術讓她感覺回到了童年，幼年時代的皮影戲的表演，當時表演者用小車子推著箱子到處走，箱子裡用影子講述的故事，成了她想像力的窗口。她考入波蘭的洛茲國立電影學院，開始學習專業的短片製作，一直畫畫的她，決定也用剪紙動畫呈現自己腦海中的圖景。在電影學院三年級時候的期末作品《亞當&夏娃》（Adam&Ewa），雖然只有六分鐘長，她在製作上卻足足花了六個月時間畫畫及剪紙，拍攝和剪輯只花了一個月。「你需要把看似重複的程序一步一步的區分開，在每一個雷同的步驟中看到不同的部分，每一部分都是新的，一點一點小的不同，最後連在一起就會看到一個完整的軌跡。我很享受那個過程。」
只想展現愛情中女人的情緒
索菲亞早期的創作，以大眾最解不開的愛情習題出發，從六分鐘的《亞當&夏娃》劇情中，夏娃精心打扮準備誘惑亞當，結果他卻是醉酒直接昏睡，等亞當清醒才發現是兩人的紀念日，等他要去找夏娃時，撞見夏娃正在水果攤上和小伙子擁吻。另一支五分鐘的《大海》（The Sea），劇情則是海的女神愛上了漁夫，看漁夫每日辛苦勞作，就把魚都吹進他的漁網，還為他放進帶有珍珠的貝殼。等海女神發現漁夫和凡人女孩相愛，珍珠是他送給女孩的定情信物時，海女神掀起滔天巨浪，讓一切化為烏有。
雖然索菲亞的女主角們都不是第一眼最漂亮的那一個，「但這不代表她們最終不會甩頭大步走開，她們只是需要先宣洩情緒。我只想展現女人的情緒，她們可以展示自己的憤怒，當她們的世界坍塌了，她們可以有各種情緒。」索菲亞以自己身為波蘭女性的自身經驗，不要小看宣洩情緒的過程，因為她的成長過程中，女性是不被准許將感情外放的。
關於女性自覺與自省
她的主題從戀愛中的女人，變成了獨處的女人、女人之間的情誼，索菲亞談到了女性主義，「一開始，女性主義或許帶些攻擊性，當有人告訴你這個不能做、那個不能做，你憤怒到了極致，不得不爆發。這是改變的起點。在那之後，我開始思考，日常生活中的女性主義意味著什麼。」2020年10月，波蘭憲法法院通過新墮胎法，即使胎兒畸形也不允許墮胎。生育權又一次被擠壓，使得波蘭女性走上街頭，也讓波蘭成了全世界女性主義者關注的中心。從小到大被要求聽從與順從的索菲亞這一代，青春期的她們一直被教育著要找個男人，以家庭為歸宿。她頭一次在街上吶喊，向立法者和保守勢力討伐，遊行始於墮胎問題但不止於墮胎問題，她們由此開始思考，自己真正想成為怎樣的人。
過了30歲的索菲亞，越來越愛表現女人與自己共處的寧靜，抑或是女性的自覺，比如她正在籌備的短片，是有關一位女生物學家和自己媽媽的關係。從她的剪紙拼貼插畫作品中，「那些單獨的女孩，她們不必每個瞬間都要強大。」索菲亞想說的是：學會與自己、與其他女人相處，對於一個女人而言，和與男人的關係一樣重要，甚至更重要。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：Zofia Dabrowska
