華裔英籍攝影師魯本吳（Reuben Wu），同時也是導演、音樂製作人和電子樂團Ladytron的鍵盤手與DJ。早年在與樂團巡迴時的紀錄拍攝，開啟了以攝影為創作媒介的想法。2014 年，他在加州沙漠地區的黑夜裡，一輛貨車駛過、迎面而來的車頭燈顯得特別耀眼，從那時候便萌生以人造光源，進行長時間曝光拍攝的靈感。此後，他一直堅持用鏡頭和光繪，對自然、冰川和海洋，進行著空靈如夢境一般的干預。
魯本回憶年輕時，原本想從事藝術創作，但是卻被家人勸阻而改走工業設計，於是他一開始一邊做工業設計的工作，一邊組樂團製作音樂。在樂團Ladytron被簽約後，他1999年辭去了工作、前往美國旅行。當他親眼看到了美國戲劇性的遠景，開始了他的超現實攝影。他開始計劃旅行行程、拿起照相機，花了很多時間在嘗試技術和設備，也嘗試用模擬照相機和過期的膠卷來拍攝。
前往美國西海岸的荒涼廣闊地，一直是他的童年夢想，這與他家鄉利物浦的高地和河岸形成鮮明對比，他說：自小我就讀《國家地理雜誌》，從小就對美國風景著迷。它們與我過去在英國所經歷過的風景是如此不同，它們非常崇高而富於戲劇性。這些自然景觀出現在電影、文學和藝術領域中，像1977年的電影《第三類接觸》（ Close Encounters of the Third Kind）中的宇宙一樣，不管是過去還是未來，都充滿了回憶，在我們的時代和我們的世界中佔有一席之地，確實影響了我的現實感。
世界末日的想像也影響著魯本的創作，例如，英國作家賈格·巴拉德（JG Ballard） 在1980年代至90年代英格蘭郊區的荒蕪公路和房屋；或者T.S艾略特在《四重奏》中的時間觀念；德國浪漫主義畫家弗里德里希（Caspar David Friedrich）的幽靈般的風景，和弗雷德里克·埃德溫·丘奇（frederic edwin church）大量受自然啟發的藝術創作，都啟發著魯本的攝影風格。他解釋因為幾年前，對於紀錄自己樂團的過程時，發現了攝影與攝影的技巧，在空擋時都在研究這些技術。
時至今日，他對攝影創作仍在進行實驗，「我基本上是在做明暗對比的攝影繪畫」 他的目標是完全控制環境光，但最終作品只會在工作室做後製才會出現。他的方法仍然是有意地非侵入性的，就像大地藝術是沒有沒有永久性。他冒險深入美洲乾旱大陸深處，記錄下山脈最超現實的瞬間；驅車烏尤尼鹽湖，在天空之鏡創造浪漫的空中幾何。他更是與團隊徒步四小時，進入秘魯日落後的冰川，用無人機燈光照亮秘魯冰川，拍下未崩塌處威嚴而龐大的景觀。比起單純對於「創建一個圖像」的渴望，他創作的原動力，總是更大程度地來自他對「探索自然界的未知領域」的渴望。
魯本最初建立這個項目的本意，就是為了記錄全球氣候變暖，所帶來令人震驚的自然改變。他懷著非常矛盾和心疼的心拍攝下這些冰川：經歷過漫長時間的龐大冰川，卻正在經歷史詩般的消亡。磅礴壯觀，卻令人心碎無助。人們經常將我的攝影描述為「超凡脫俗」，並說我捕捉到的風景，似乎並非來自這個星球，但我要展示的是真正接近我們的地方的真實圖像。我們一直在探索其他星球，但還沒有看到與我們在地球上擁有的風景一樣出色的事物。
他的作品既像夢、也像花火的海洋記憶，在海平面的夜空中，創造著最詩意的迴響——為了喚起人們對冰川、對大海，對自然的記憶的重視和歉意。
▌企劃編輯：Bohe H.
