CUYSINE藝術家餐桌第三號作品「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」以芙烈達．卡蘿在墨西哥的居所「藍屋」（La Casa Azul）為靈感，邀請觀眾透過「芙烈達．卡蘿的房間」走入她的生命故事，進而也渴望牽動觀眾，對於生命、愛、痛苦和死亡等主題的探索與尋思。
觀眾步入活動會場，也即將進入異於日常的光景之中，首先映入眼簾的，是一道象徵卡蘿於墨西哥「藍屋」的全藍牆面，隨後進入卡蘿的房間，即是那張她最親密的「床」，這張特製的床不僅是卡蘿創作的起點，也是她將無法排解的苦痛，轉化為繪畫創作靈感的場所。她曾說：「我不是生病，我是破碎了。但只要還能畫畫，我就還能快樂。」自1926年創作第一幅自畫像以來，直到1954年去世，卡蘿共創作了一百多幅畫作，其中55幅是自畫像，因為她最了解的事物就是自己。」
活著，就有靈感：房間裡的臺灣藝術家與卡蘿
藝術家韓哲睿擅長幾何化個別物件，將不同媒材反覆交疊融合，簡約不失童趣，多表現迷濛色彩和古拙線條，賦予作品豐富的生命力；藝術家韓哲睿以刺青展示「痛覺」，正如卡蘿無法擺脫的身體疼痛和對丈夫Diego的糾葛；刺青同時也具有回憶和紀念意義，「也回應亡靈節，只要不曾遺忘，就不曾真正死去。」
藝術家梁晏齊（Gia），將標本工藝轉換為當代藝術的語彙，讓標本不只呈現自然的樣貌，更因注入理念、藝術層次及思考；此次展出動物標本作品，探索生與死、逝去與保存之間的關係。動物標本也象徵著他們之於卡蘿的重要性，在卡蘿的畫作中經常出現動物，彷彿心靈寄託，不能與人說的，卡蘿情感和孤獨都和動物們宣洩。
畫家詹賀，從電影《揮灑烈愛》開始認識卡蘿，他認為卡蘿的處事與作畫柔軟如水又能堅硬如冰，有時候還像水蒸氣般令人捉摸不著，使他敬佩不已。此次詹賀以超現實主義風格作品回應，揭示他在卡蘿作品中感受到潛意識的震盪與衝擊。
在卡蘿的房間中，充滿童趣與質樸感的陶藝器皿總環陪伴在他身邊，陶藝家Yuyao認為，卡蘿自始至終都誠實地面對自己，是非常吸引人的，不論是愛、恨，甚至是殘缺的部分；因而這次他展出的作品，也能映現兩人對於生活展現熱情、天真與執著的實踐精神。
陶藝家王怡方以卡蘿的親密物件為靈感，「我以身體和Frida開啟對話，第一步就是用石膏繃帶將自己的胸口緊緊纏起，將自己包到喘不口氣，體驗她身體的不適感，進而創作出頭飾、項鍊、胸衣、長靴、燭台等Frida的物件。將芙烈達自畫像中充滿譬喻的荊棘與蜂鳥、頭冠與蝴蝶都做成雕塑，尚有以噴水池作品去呼應《水的賜予》這幅畫作。」
紙雕為墨西哥傳統剪紙文化，承載了深刻意涵，亡靈節期間，輕薄的紙雕懸掛在空中，隨風搖曳，象徵著人生無常與生命的脆弱，促人反思生死間的微妙連結；藝術家成若涵以「無名」作為創作主題，試以作品《00》上的畫像，講述生活中的跌撞與再起，如同每個人在生活中經歷的挑戰與重生。
溫柔也暴裂：卡蘿的日常
就像翻開卡蘿的日記本一樣，當在房間中待的越久，就越能看見卡蘿生命中最具力道的字眼。「生死」、「痛楚」、「回憶」、「虛構與真實」的感覺揮之不散，而房間中的隨處可見的鏡子，是他凝視自我的象徵，即使易碎，或者已經破碎了，都是獨一無二的人生。
不妨，也透過此處的鏡子，看看自己，用心眼，記錄當下自己的樣子。
咀嚼內心：品味痛與美的各種風味
走進卡蘿的家，看見他的日常，也翻閱了日記，他的內心世界，值得多多咀嚼品味。食物設計師袁采楓精選六幅卡蘿畫作轉化為六道餐點，味蕾所激盪的驚喜與波折，為感官帶來極大滿足；賓客手中菜單為透視幻燈片，象徵卡蘿為修復受傷的身體，前後經歷了約數十次手術治療過程所拍攝的X光片。
食物設計師袁采楓也強調，「墨西哥飲食文化豐美而風格鮮明，此次精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。」
《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯轉換為湯汁作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與生火腿、起司結合，創造出口腹碰撞的激情；《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。
沒有一天，不值得人們好好活在當下。若死都能戲謔，生活都會變成另一種顏色，重現墨西哥獨特慶典——亡靈節派對，呼應墨西哥人以敞開、輕鬆的態度面對生死觀。透過色彩繽紛的裝飾和喜慶的氛圍，迎接已故的親友回家，一同快樂細數生命的精彩，享受當下。¡ Viva La Vida ! 生命萬歲！
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