這棟建於1930年代的街屋，位於昔日被稱為「臺南銀座」的末廣町通一帶。當時，這裡是城市最繁華的商業街區之一，而五福商店則是由臺灣人設立並經營的百貨公司，販售進口化妝品與各式理容用品。它既是商品流通的場所，也是生活品味的展示空間，承載著一個時代對於「現代生活」的熱切想像。
走近建築外觀，可以看見中西交融的風格：灰色洗石子、白色丁掛磚、流蘇泥塑裝飾、地面六角磚，以及曾經存在於門面上的日文漢字招牌——當西方現代性逐漸進入臺灣，傳統與新式工法在此交會，形成獨特的裝飾藝術風格（Art Deco）表現。
五福商店的修復歷時近四年，過程中並持重要原則——「修舊如舊」。這不只是形式上的復原，而是一種對歷史脈絡的尊重——選擇符合當時年代的材料與工法，讓建築以接近原貌的方式被延續，也讓時間留下的痕跡得以被重新欣賞。
如今，我們與五福商店的門面相望，可以看見「歐米百貨、階上卸部」字樣，是為當年的日文漢字招牌，意指「販售歐美百貨用品，樓上為批發部」。再往內走，可以看到白灰壁的修復痕跡。這是一種在水泥尚未普及之前常見的傳統工法，需將石灰與纖維混合，經過長時間養灰與多層塗抹才能完成。這種耗時費工的技術，在今日已相當少見。
商店一樓往二樓樓梯下區域為當時的收銀區，打不開的神祕保險箱是當時的錢箱，小門後的空間則為電話室；二樓過去作為批發部門，為運送貨品而在一樓中央天花板開設天井，以便商品吊貨運送，二樓梯底部可見吊貨掛鉤，一樓天花、二樓地板也採用相較磁磚更能承重的福州進口杉木地板。
而地面的六角磚，其形制帶有龜甲寓意，象徵富足與長壽，隱含「六合」之意——涵納上下、左右與天地，象徵空間與萬物之間的和諧秩序。這類磁磚在當時多用於廟宇，一般住宅極為少見。
2024年12月，Le Labo 正式開設台南首間形象店鋪，扎根這座古城，選址在歷史街屋「五福商店」並非偶然，而是出於對時間的尊重，並期望將人們一天中重要的洗沐時刻，轉化為身體與感官徐緩對話；邀請你走往一樓洗手檯親身感受之餘，也能留意檯上的陳列底板，改造自三樓天花福杉木木樑，不僅延續了這棟建築的工藝語言，也溫柔提醒我們：時間慢釀而生的，都值得我們珍重與保存。
走入五福商店的三種層次
本次展覽以三個展區為主軸，從「材料」、「記憶」到「選擇」，帶領你逐步走入五福商店的內在。
第一展區｜構成時間的材料
在這個展區中，最先與你相遇的，是材料本身。
那些來自修復前的構件，被保留下來並重新呈現：斑駁的木材、帶有磨損痕跡的地磚、結構中的連接方式。這些看似沉默的物質，實承載時間的訊息。
例如，篙尺為當時主持建造工程的大師所持有，為傳統木工量尺，用於測量、校準建材尺寸，確保建築構件精準對齊。其後延續為榻榻米房間構造，成為五福商店的一部份；「中脊」也有可觀之處，意指屋頂上居於中央最高的屋脊，是屋頂的中軸心，上面塗有彩繪為本土傳統的太極八卦圖樣，顏色則使用了少見的粉紅色。
當我們望盡「空間」的組成，時間便不再抽象，而是具體地存在於材料之中。
第二展區｜在此停留
如果說材料是建築的身體，那麼物件與影像，則是讓空間產生溫度的關鍵。
本區展出楊氏家族珍藏的歷史物件與影像資料，包括家族使用過的器物和早年販售的生活用品，例如五福神招牌、楊添賜本人保險櫃、黑膠機、手搖式8釐米放映機，還有日本銅製花器、鏡子等物件，其中五福神招牌為1926年台南市役所為慶祝運河開通舉辦媽祖遶境，五福商店特製「五福神」招牌參與，見證地方信仰與歷史。開展呈現的此刻，「五福神」正好時隔一百年再度與人們相見。
在中庭展區，臺灣登錄寫真家楊文津（五福商店二代）珍貴的攝影器材、攝影登錄證書與文件、濾鏡、底片等，以及從未對外公開的個人攝影作品也會同步展出。
在這個展區中，我們對過去的溫柔凝視，與那些曾經在此生活的人產生連結。
第三展區｜留下來的理由
展覽的最後一個展區，提出了一個關鍵問題：為什麼這棟建築會被留下？
透過紀錄片的形式，本區呈現了修復背後的故事——從家族面對現實考量時的掙扎，到最終選擇保存的決定。這不只是一個工程的紀錄，更是一段關於價值選擇的過程。
影像中可以看到修復現場的真實狀態：木料吊運的艱難、結構補強的細節、工匠在現場反覆討論與調整。這些畫面讓人理解，保存一棟建築，並非理所當然，而是需要時間、資源與信念共同支撐。
其中關於三樓木屋架的修復段落，特別令人印象深刻。那不僅是一項技術上的挑戰，也象徵著一種堅持——即使困難，仍選擇讓原有結構得以延續。
結語：持續散發著餘香
在台南，時間很少以線性的方式前進。它更像是層層堆疊，在街道轉角、在騎樓陰影之下，或是在一扇尚未完全關上的木門之間，緩緩流動著。五福商店正是這樣的一個所在——它始終佇立在此，在不同時代裡，以不同的方式被使用與被理解。
當修復完成，當新的氣味與日常再次進入這棟建築，人們走進來、停留、觸摸空間、感受光線，選擇與自己日常隨行的香氛，在不知不覺中，也為這段歷史增添全新的篇章。
