人們有時聆聽音樂，因為能獲得一種陪伴感，頓挫被理解、起伏能撫平，日復一日的生活也會出現翻新後的氣息；音樂還能帶往人抵達一塊明亮、溫暖地方，隨之而來的包覆與沉浸經驗，無須語言輔佐，或動用全副感官迎合。
而常常，音樂家看待樂器本身，也會有類似體驗。音樂家黃心俞聊起自己從7歲便接觸學習的小提琴，兩者就像是命定的一拍即合，他對小提琴的情感並非功利競足，也不全然是興趣使然，小提琴其實更像是感情甚篤的密友，為他帶來一種貼近身體、具有安心感的深層陪伴。
也得於扎實的古典音樂學習經驗，讓黃心俞與爵士樂的邂逅顯得充滿戲劇張力。黃心俞回憶高中就讀音樂班開設的爵士課程，第一堂課老師就要他嘗試即興演奏，這對長年依賴樂譜的他來說，無疑是一次顛覆性的震撼，「成果發表更像是一場失控的混亂現場。我知道我表現得不理想，但我也在當下感受到了前所未有的興奮。好像有什麼從此被開啟了——爵士其實是一門深不可測，需要長時間探索的藝術。」
對比黃心俞對於小提琴的情有獨鍾，黃浩瑄的音樂養成之路，是多道路徑並陳的聲響地景，從管樂再到鋼琴，創作與即興幾乎是自然而然地滲入他的音樂養成歷程；即興彷彿不是刻意外求的技術，反倒像早已存在的直覺反應，那是在辛勤與反覆地練習、試探、累積之後。因此他與爵士之間的關係，彷彿是總有一天相遇的注定。
而爵士衝擊黃浩瑄的，也遠超乎他一開始的想像。那和自小的音樂學習歷程、電影配樂的創作邏輯截然不同的，爵士教會他解放與自由，刻意追求完美可能是失效的，勇於投身於陌生與重生的反覆錘鍊，才可能帶來另一境界——一方面要能駕馭不同流派的爵士樂，在音色、和聲密度與即興語彙上的轉換，另一方面也要能適時放下。放下什麼呢？放下制式的、熟悉的樂句掌握，轉往更清澈、貼近當下觸感的聲音追求。
隨著累積越來越多的現場演出經驗，他們幾乎無法抗拒唯有在當下才能發生的一切，近似於黃心俞給予爵士的定義——「在演奏時，你會非常清楚爵士沒有標準答案，但你仍願意站在當下，為自己的選擇負責，這是一種既自由、誠實，又極度裸露的狀態。」
在舞台上對觀眾全然敞開的音樂家，面對觀眾曾經也有過任何嚮往嗎？
「每個人進入音樂的狀態本就不同——也許只是臨時走進一間酒吧、喝杯酒、聽到現場演奏，這樣偶然的相遇本身就足夠。」黃浩瑄接著延伸，「爵士酒吧就像是一個理想入口，音樂不必一開始就成為焦點，而是自然融入夜晚與社交場景中。」
黃心俞與黃浩瑄的合奏，是一個新鮮的組合，而彼此在現下的舞台相遇，或許是一場極為美好的安排。兩人的音樂觀有著極高的貼合——留白。
「音樂最美的時刻，往往不是聲音最密集的時候，而是停下來、靜止，甚至只剩下一個音的瞬間。那個音之所以成立，不只因為音高或旋律，而是音色本身被真正聽見了。」
沒有聽見真的也沒有關係，黃心俞說，「只要你感覺被陪伴」。這正是音樂之於人們的生活最無可取代的原因。
▌採訪撰稿：林圃君
