攝影展《影喻》創作者吳俊樺：我很慶幸攝影不是我的謀生工具，而是種習慣或慰藉｜cacao 可口雜誌

今年先後於台法兩地舉辦《且慢且看》、《10099KM | France-Taïwan》攝影個展的吳俊樺，現正於國家攝影文化中心台北館 未來市（NCPI）舉辦《影喻》攝影展（2021/11/5 －2022/1/6），《影喻》是攝影師的十年里程碑，是對攝影探討的註腳，也是他善用居家布佈置的工作經驗，因應展場的特性提出主題設定的場域。不否認，這樣的文案實在有點公式化，但在採訪期間，我們充分地從吳俊樺的創作動機、執行方式，感受到豐沛情感。

從一個個小角落到大風景，是心境的遷移

「我很幸運可以讓攝影這件事成為我的習慣、慰藉，而不是謀生工具」吳俊樺，中文系畢業，專業為空間佈置與生活美學，攝影於他如同寫日記，只是抒發心情的管道吳俊樺害怕一旦將攝影成為正職，成為主要的收入來源，有可能就會抹煞掉其中最單純的投射。

投射，不是事先設定好主題或意識形態，正如你的日記所記載的都會是些個人性的內容，儘管他的鏡頭對準的都是風景，會隨著年齡、心境變遷的感情，卻始終佔了相當重要的地位，「現在回去看八年前，也就是我第一次舉辦個展時的作品，關注的角度跟現在很不一樣，那時候是『瓊瑤式』的，」吳俊樺笑道：「小情小愛，經常被陰暗的角落、破敗的風景，諸如此類的小畫面所吸引，那反映出當時的我心裡不夠完整，是破碎的。」

在吳俊樺的作品，人的身影相當罕見，縱使有，也多半很小很遠，但沒有具象的人，不代表抽象的人不存在——這裡有個「他」，吳俊樺於法國念書期間認識，並交往至今的伴侶。攝影師於巴黎盧森堡公園內的個展《10099KM | France-Taïwan》，即是其伴侶於異地協力促成的成果，10099KM是台灣－法國的飛航距離，該個展以台法兩地相似的取景、構圖的照片雙拼而成，以凸顯疫情下被放大的愛侶間「距離」的存在，「我在書上讀過拜倫（George Gordon Byron）的一句話，他說『我的心不知時間也不識距離』，當下感受很深，再遠的地方再長的時間，只要心有掛念就能靠得很近。」

心之所向，超脫時間、距離。或許，我們可以將那樣的感觸及表達，與攝影師稱之為照片中的「愛」的成分劃上等號。《影喻》則是吳俊樺自2013年以降，在台灣的第四個展，經身邊親友的反饋及個人反芻，他意識到每一時期的展覽，於個人等同情感方面的梳理，足以參照出心境的不同，「朋友形容我更『安靜』了，我自己其實沒意識到，但回想起來確實是如此。因為近年感情穩定了，登記伴侶關係給彼此認定與承諾，從年初的《且慢且看》個展，我看出的世界就已經不再是一個個小角落，而是大風景，比較寧靜、平穩，沒有強烈撞擊的情緒在裡面。」

《影喻》：把光影引入室內，成就完整的空間

在國家攝影中心舉辦的《影喻》展覽，包含了部分《10099KM | France-Taïwan》的作品，雖不是後者的重現，卻保留了部分意念。如果說巴黎個展以兩相對照、三四幅不對稱的作品們構成，卻能在觀者心中喚起對台、法兩地以外的國家地域的思念，那《影喻》便保留了這種不刻意引導的態度，讓每名觀眾自由地去感受，在整體的氛圍中得出自己的東西，對攝影師而言。一個展覽不只作品的呈現，還包括空間上的呼應，而那正巧是空間佈置專業的他的拿手絕活。

吳俊樺說：「或許與我的工作有關，每一次在策畫展覽的時候，觀眾在空間所能感受到的氛圍對我而言也是作品的一部分。」場勘時所見的，攝影中心兩面特別巨大、容任光影形成的窗戶，便成了主要靈感來源，「我想講光這件事情，光對攝影師很重要，有光才能拍照，但吸引我的不是光，而是光投射出來的影子。對我而言，光是指引，因為光而能看到影子的存在。」

內心想說的話、無人可傾訴的情感，都被寄託在影子裡頭，如前一小節所述，照片雖然少有人的蹤跡，但想像與思念的對象仍能投射其中，而在《10099KM | France-Taïwan》執行的「雙拼」的概念，於此次展覽中則從距離的表達，發展成光影與場域的結合，作品順序皆依據光影的波動陳列，「我喜歡在編排作品時，先從一個比較私密、比較小的空間，通過光影走到一個寬闊的畫面，接著再進入到小的侷限裡。我覺得這種一收一放，也是內心的情緒，是我一路以來的感受，好像心底很多情緒堆積久了，就想到外面的世界喘口氣，然後又感受到獨處的需求。」

這樣宛如呼吸的安排，變相也反應在攝影師對「階梯」此一拍攝對象的興趣上，「階梯於我是個隱喻，來源是《花樣年華》中張曼玉下樓買餛飩麵的場景。這個場景的情緒很豐滿，是上上下下，前前後後的拉扯，你會期待聽見腳步聲，誰會經過，誰會入鏡，有無限的想像。」同樣為展覽增添情緒張力的，還有出現在攝影作品中的路徑，如橋梁、鐵路、公路。吳俊樺解釋，路徑是照片情緒的串聯也是轉折，它可以象徵著尋找，是開始也是未知，你不知道它可以把你帶到哪，也不知道道路的起頭是什麼模樣，但它至少代表一個模糊的希望－－走過去會看到不同的風景。「在井序的作品中安插路徑，對我來說是想在迷茫中找到出口，但出口是答案嗎？它實際上只是把你帶到另一個地方，你會在那裡繼續活著。」吳俊樺說：「這就是為什麼我會繼續拍照——只要我還活著。因為我沒有其他方式去寫自己的日記，沒有其他工具去書寫活著當下的心情。」

══本月特集：#ReReReTaipei城裡的事══

Ｑ：你最喜歡台北的那些地方？

吳俊樺：大同和萬華，要選一個的話就是萬華。我常在那邊出沒，雖然都會帶著相機，但不一定每次都拍照。我覺得風景不好拍，尤其是帶來很強烈的感受，甚至震撼的東西，如果沒有自信拍好，寧願花更多時間去消化它。

我是個比較慢的人，要真的很熟悉後，才能抓到一些想表達的東西，所以萬華對我來說很理想。我喜歡它的複雜、混亂，有點像巴黎，部分現代部分古老，有時還顯得很髒亂，但這就是人生——不完美。完美給人距離感，破敗讓人想保持距離，可是兩者的混雜，共榮、共生，其中的生命力就很吸引人。

我常到保安宮跟龍山寺，每個禮拜固定參訪其中一處，出國前回國後都會去說說話，尤其是保安宮，特別讓人覺得安定。我也喜歡龍山寺的周遭氛圍，有時候只是去喝杯青草茶就回家，有時去誦經，我通常是讀完三遍經後會待一陣子，那裡的衝突感很棒，早上到廟裡的上班族個個西裝領帶，邊講手機邊拜拜，下午則是年長者誦經，晚上七八點又有一波上班族，或在夜間工作的人參拜。儘管太熟悉那個場景很難拍照，但相機總會帶在身邊。青山宮遶境也是我的行程之一，很期待今年的萬華大鬧熱。

Q：在寺廟外，如果要介紹台北，會想提那些景點？

吳俊樺：我覺得很多台北人，或從外地來台北工作生活的人，都忘記有一個自然風景在自己身邊，陽明山很常被遺忘。我自己有一個習慣，在面對比較大的Moment時，比方說展覽，就會把自己丟進自然，享受自然裡的「靜」與「淨」，一來放空，二來表達感謝，因為我的創作都源自於山林土地自然，沒有它們，沒有光，就沒辦法感知。

像我前天，從國賓飯店搭一路公車，三四十分鐘就到陽明山了，去風櫃嘴走一圈，下來還可以泡個湯。台北很方便，只要有心，交通工具可以帶你到任何地方，我覺得大家常常被「首都」這個名詞給拘束想像力，認為台北就是個節奏快壓力大的地方，如果你不去尋找的話，很容易就忘了自然離我們原來那麼近。

Q：如果要對你所居住的城市說一句話，你會說？

吳俊樺：我真心覺得台北或整個台灣都是越來越好，以我長期往返台灣法國的角度，台灣正在往越來越好的方向前進。我會說「加油」，但說加油的原因不是因為不夠好，而是我知道你正在努力，正在往好的路上前進，我陪著你。這是我很想講的一句話，撇開政治，所有人都很努力，都熱愛這塊生活的地方，不想要它爛掉，大家都在同條船上，加油是那種一起加把勁的加油。

《影喻》吳俊樺攝影展

展期：2021.11.05-2022.01.06 ｜週二至週日 10:00-19:00 （週一公休）

展覽地點：NCPI未來市｜國家攝影文化中心台北館1Ｆ台北市中正區忠孝西路一段70號1F

 ▌採訪：Kuo sinsin｜報導撰寫：康樂｜圖片提供：吳俊樺