在大眾文化領域，芙烈達卡蘿已經成為象徵，或某種符號。因為在脫離起步階段的青澀以後，芙烈達的作畫只會是外在及內心世界的真實映射，且不作絲毫的遮掩及理想化，坦蕩展現原始面貌。這樣的作派令她被視為女性主義先驅，成為各種類型的創作者的寶庫。
比如來自義大利的交響金屬樂團Rossometile在其單曲〈 Pasionaria (Frida) 〉便以該流派最擅長的，表現力花俏的吉他演奏及聲樂，向芙烈達的戰鬥精神致敬。同樣走本格派路線，還有由印度Saudha協會組織，通過印度古典音樂對芙烈達其人其畫進行詮釋，印度音樂特有的冥想感、出神感，與芙烈達過去給人的剛烈印象大相逕庭，卻也賦予了不同層次的深沉、憂悒、哲思。
英國獨立搖滾樂團Blossoms則以更跳脫的角度進入芙烈達主題，他們的專輯《Ribbon Around the Bomb》起源於主唱Tom Ogden拜訪芙烈達的故居時，偶然聽到旁人形容藝術家的畫作像是「纏繞在炸彈上的絲帶」，這項觀點直接啟發了他們在2022年發行的專輯概念：萬物皆有經巧手包裝的黑暗面向。
墨西哥爵士音樂家Israel Varela的專輯《Frida en Silencio (A Tribute to Frida Kahlo)》，由Israel Varela率領一眾來自世界各地的爵士好手，一同向這位同鄉的前輩藝術家致敬；該專輯融合了爵士、佛朗明哥和墨西哥音樂，嘗試捕捉芙烈達生命中的愛與激情。
不過正如前文提到的，芙烈達在作為精神象徵的同時，它也是個好用的符號——她的名字、她那張飽嚐風霜的臉，只要一出現就能喚起聯想——藝術家蒙受過莫大病痛，是美的殉道者。但凡觸碰到她的神聖光環的事物，也立即變得有額外價值。
藝術創作的複雜性於是被簡化，埋沒在一面倒的讚賞中。
實則，芙烈達的藝術世界遠比任何人想像的要豐富。單以音樂聆聽取向為例，從墨西哥傳統音樂，到她那位出身德國的父親（一個不常有人提到細節，卡蘿的父親是名猶太人，同時有畫家與攝影師身分）引薦的歐洲古典樂，都是她的心頭好；與迪亞哥．李維拉成婚後去到紐約，芙烈達又迷上爵士樂，成了路易斯．阿姆斯壯、艾靈頓公爵、比莉．哈樂黛等人的粉絲。
一旦人們把她的畫作視為病痛的記錄，便容易將芙烈達誤會為執著於痛苦的天才，但痛苦只是理解生活的起點。重要的是隨之而來的，藝術家在畫作中展現的前衛風格，通過並置、對比各種元素所組織的敘事、所呼應的情感。藝術是對生命、社會、自我的對話，當這個階段發生時，它的意義已非病歷表或任何一本詳實傳記所能表述——相信是這個理由，令芙烈達的品味無所不及，也令不同國家、不同音樂路術的創作者們，翻過刻板印象，嘗試呈現一個更全面的芙烈達．卡蘿形象。
▌整理報導：康樂
