「第一次去金馬，其實是以陪客的身分出席。當時我姊姊盧謹明參加了金馬創投，正在籌措長片，我們一起被分配到很後面的位置。雖說是「步入」頒獎典禮，距離舞台其實非常遙遠。這段路誰也不知道未來會怎樣，但就是有股力量推著你。」
很難想像，二度入圍金馬，今年又以《消失的情人節》、《無聲》分別提名最佳原創歌曲及最佳電影音樂的盧律銘，曾經歷長達七年的低潮期。從回國第一次製作電影配樂，還未定稿便被片商開除，到今日的三金得主（金馬獎、金鐘獎、金音獎），談及下一步規劃，盧律銘表示，與海外電影合作配樂雖然是他的最高目標，但眼下更願意投入心力，改善台灣電影配樂的就業環境。
「工作人員名單上的配樂欄雖然只掛一個人的名字，但那個人背後卻有一整個團隊。如果大家提到錄音就往國外跑，本地人該怎麼辦？我把這件事視為自己的責任：爭取更好的預算，讓樂手們有更多的工作機會，更願意留在岡位上。盧律銘說：「如果要出去就是攻頂，到最頂尖的錄音室。但以製作層面來說，我寧願留在台灣，為的是向所有人證明，我們錄製的樂曲，比起國外絕對差不到哪裡去！」
職業欄填寫：電影配樂作曲家
雖然電影全憑鏡頭說故事，導演想傳達的訊息卻不見得直觀，甚至你得先是個影迷或專業人士，才能在畫面及演員的演出窺見其中奧妙。那麼一般觀眾該怎麼辦呢？這種時候，配樂就可以起輔助效果。
電影配樂是什麼樣的工作？從觀眾的角度，電影配樂是銀幕畫面的背後靈，但按我個人的觀點，做配樂有點像心理治療，用音樂來釋放導演無法用畫面表達的情緒或是情節的內在意涵，甚至有時也得盡量彌補他的遺憾。有位同樣也是做配樂的朋友，他這麼描述我的音樂：一碰到感性的東西，就習慣用迂迴的、藏的很深的方式來做表達。它們不會像你在商業電影或愛情片裡聽到的東西，旋律一出現就帶著強烈鮮明的目的性，可能看一次電影還不夠，必須把原聲帶聽個兩三遍，才能把握到作品的內在真意。
這樣的作法有人喜歡有人不喜歡，以前會在意觀眾的批評，現在比較釋然了，甚至特別愛看負面的評論，就當換個觀點審視自己的作品 ，也時常被一些出人意表的想法給逗樂。可以說，我是個直覺型的創作者。一般影片拍攝完成後，導演會在後製剪接階段，添加參考音樂，以確定適當的氛圍，或要求剪接師配合音樂節奏剪輯。通常作曲家也會以此為基礎進行創作，但我的習慣是關掉所有的音樂，自己標記該下音樂的地方，等完成第一版配樂後再和導演討論，溝通可以怎麼修改。但我的第一版，肯定是基於直覺而生。
摸索是必經過程，以坦然的態度面對命運安排
小時候我一心一意要成為職棒選手，不過因為家人反對，最多就是去去夏令營，要接受正式訓練是不可能的。這個夢想雖然難以成真，直到上了大學，我對壘球一類的運動還是非常投入，畢竟是童年回憶。
我的父母親一位是律師，一位是老師。你完全可以想像，在那樣的環境裡，要想從事藝術創作難度有多高。不過，我上面卻有一位非常傑出、「叛逆」的藝術家姊姊，家裡的氣氛有點類似鍾孟宏導演的《陽光普照》。電影有句台詞：「把握時間，掌握方向」，我在高中時，父親也說過相同的話，他在我房間的白板上寫「上帝最公平的是每個人都有二十四小時，有些人成功，有些人失敗，端看你怎麼運用。」
這幾行字現在還留在我的房間裡，因為筆跡的顏料已經滲進白板，擦不掉了。《陽光普照》讓我特別有感的一點，是父母雖然對你有所期望，但你也確實是家中不受注目的人，雖然我沒有因此變成混混，但與他們的關係卻也處於一種對抗的狀態，直到出國念書，關係才有所好轉。人好像只有在離開的時候會珍惜生長的地方，珍惜自己的家人。我曾經得過金音獎、金鐘獎、金馬獎的獎項，獎座都是在入手的隔天就寄回家裡，因為我清楚，之所以能出國念書，全有賴父母的栽培，也是他們在我不順遂時給予包容，忍受自己是否有失親職的心理煎熬。
在配樂這條路上，我特別感謝的人是我姊姊盧謹明。她的叛逆、一旦設定目標就要達成的個性，都成為榜樣。無論電影、音樂，姊姊都是我的啟蒙老師，以前都是她聽什麼，我就跟著聽什麼，後來組了樂團，才慢慢琢磨出自己喜歡的風格。摸索的過程是必須，但在那以前，你曾經接收的質與量也同樣重要。
《接線員》是姊姊首部長片，也是我的電影配樂作品初次亮相。但在此之前，我已經參與過兩部電影的配樂製作。頭一次發生在二零一零年，我剛回台灣，當時雖然不認識電影圈的人，託林強大哥的介紹也得到一個機會。某種意義上，那也算少年得志吧？回國第一個案子就是長片，未免太順遂了。然而後續發展不如所想，由於做出來的成品違背導演、片商想要的商業性，對方決定把我換掉——打擊當然很大，好不容易有機會卻沒做出成績？天曉得還有沒有下一次！
整整七年以後，《小美》的黃榮昇導演才找上我
從作品年份來看，《小美》是《接線員》後的作品，但《小美》的製作其實早於《接線員》。和導演接洽的那天，我們彼此都不清楚對方的底細，他很熱心地向我講解劇情，以及想要的音樂類型。那時可能是有根筋不對，我直接把隨身攜帶的「棋盤上的空格」的CD交給導演，建議他可以播放其中的哪首歌配合試鏡的片段做參考，當下導演有點錯愕，不過音樂與畫面果真一搭就中，我就這麼接下電影配樂的一職，也因為《小美》的緣故認識了鍾孟宏導演，才有兩人後續的合作。
雖然中間等待很久，但命運的有趣和微妙，只有在你回過頭時才能發現。冥冥中一切都有安排，當初你沒被擺在那個位置上，是因為存在著更適合你的天地。當年如果沒被嫌棄，搞不好現在也不會做配樂了。過往會找我做配樂的導演，想追求的都是一種風格化的色彩，但在做完《消失的情人節》之後，開始有其他類型的影劇來接洽。對此我是有些顧慮，坦白說，愛情戲並不是我擅長的領域，也或許正因為如此，《消失的情人節》才那麼讓大家意外——它和我過去的作品實在差太多了。
但《消失》裡的曲子，其實跟我大學時玩的樂團類型相近。陳玉勳導演是個老搖滾迷，我們都接受過經典搖滾樂團的洗禮，換句話說，對於要做什麼樣的音樂，兩邊都有共識，而那恰巧是我所熟悉的。儘管不擅長處理情情愛愛，但在幫這部電影做配樂時，我卻沒有任何猶疑，因為自己已經看到了這部愛情奇幻喜劇的靈魂，對成果有十足的自信。
做配樂的人如果只看表象，輕鬆的戲就用輕鬆的音符帶過，這種方式就算能交差，但音樂不會成立，不具說服力。你得看進片子很深的地方，做出來的東西才會有感覺；也許一般人看過就完，但在專業人士耳中，一首曲子是否只為應付、敷衍了事，可是一聽就明。
提名只是附帶的榮耀，提升從業環境才是大目標
在台灣樂壇，電影配樂向來是最弱勢的一塊。預算是電影配樂的軟肋，於整體製作成本中所佔的份量微乎其微。過往，上一輩的作曲家，他們做配樂是秉持一種服務片子的態度，不強求片商一定要給出多少預算。
到了我們這輩，因為吸收了好萊塢或歐洲電影的養分，開始對錄音品質有堅持，會想使用真正的樂器，與多人編制；然而，由於現在的電影監製多半是承襲上輩經驗的前輩，對配樂的觀念還沒有與當代接軌，而部分作曲家為了把握得來不易的機會，也會委屈使用MIDI製作數位音樂，模擬真實樂器的演出效果，要是監製聽不出其中差異，你報預算時被嫌貴，被要求用MIDI來做，自然也是家常便飯。
剛留學回來的那幾年，我曾經充滿熱血，想改變台灣電影界對配樂的看法，日子一長，卻發現整個局面難以改變。因為我們這一代的年紀跟前輩太近了，如果前輩對現況沒有意見，晚輩人才濟濟，自己又不是什麼天縱英明的怪傑，很容易會卡在一個不上不下的位置，生存空間被不斷的壓縮，就算你有技術和人緣，只要稍微淡出，推掉不理想的工作條件，立馬就會被取代掉。我和幾位同輩朋友聊過這個現象，大家一致同意，儘管手邊工作繁重，該提倡的觀念還是得持續溝通，希望能藉著時間及我們的努力，慢慢改善從業環境。
專職電影配樂的作曲家在台灣雖然不多，但因為國片相對的少，就比例而言競爭也挺大的。要是你玩音樂也考慮進配樂圈，我有兩個建議：首先，會寫歌不一定會配樂，這是兩個完全不同的領域，一首好聽的歌不見得可以完全貼合影像。其次，進入電影配樂界，要面對的是一個漫長煎熬的過程。除非可以忍受等待，這件事你也非做不可，沒有退路，否則聽我一句不中聽的話，好好生活比較重要，這真的沒想像中容易。
你有可能一帆風順，也可能備嘗艱辛，但要是熬得過來，因為在首映會或戲院裡跟其他陌生人一起聽自己做的曲子，那成就感會是無以言喻的。到那個時候，你會發現電影是否熱賣，有沒有獲得重要獎項提名，都是附加的身外之物。
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：假如每個人都是一個品牌，你會經營什麼樣的商業模式？
盧：Be Water。我對這句名言解讀是這樣的，水這種東西，裝到什麼容器就是什麼形狀，但它的本質還是水。一個創作者不可以離開他的本質。以我的配樂工作來說，以前認為自己是一個有菱有角的石頭，合作以對方與你的形狀吻合為前提，但現在想法改變了，應該是我要想辦法符合容器卻不改變本身的質地。
你接別人的案子，但不全是為了別人創作，這反而比全心集中在自己感興趣的項目更難。不是常有人說「離開舒適圈」嗎？我想那絕對有必要，如果離開後，依然能在你不習慣的曲風、手法中維持自我，你就會知道那裡面有著心與感情，你找到這了部電影的靈魂。這樣的觀點是在做完《消失的情人節》之後才領悟到，雖然前面說過我對製作商業性濃烈的作品還是有顧慮，但也願意嘗試各種類型的風格，不侷限在自己擅長、有把握的事物。簡單說，我已經不要求外面的形狀，只要顧好內在就好了。
Ｑ：小時候曾經受哪個品牌影響？有特別愛用的品牌或商品嗎？
盧：影響我的品牌就是我姊姊盧謹明。她從小就是親友間的注目焦點，雖然不是學霸類型的人，在藝術領域卻可以表現得非常好。我從來沒嫉妒過她，有的只是崇拜。一路以來，我都跟在她後面，聆聽她聽過的音樂、看過的電影和書，她對我的影響非常大。
此外，因為音樂佔據了我生活的絕大部分，所以當工作上遇到瓶頸，為了徹底脫離那個環境，我會去看政論節目，甚至聽著睡覺。因為立場非常偏，聽政論節目酸人有被療癒的感覺，回到工作上時也能特別進入狀態。換做去做其他事情，可能我腦袋裡轉的還是音樂，但看政論節目可以啥都不想，嘻嘻哈哈就完了。還有位於大同區的「別所 shelter」咖啡廳，我以前是那裡的常客，值班店員的音樂品味很好，點完餐後就不會打擾顧客，而且他們的肉燥飯非常好吃！
Ｑ：有沒有特別想合作的品牌、商品或是活動？
盧：至於想合作的品牌，很希望能做3C產品類的代言，因為一直以來都很關注科技的發展。但本身對品牌上沒有太大的迷思，有緣都可以合作。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
盧：我沒有特別留意廣告，那就講印象深刻的人吧，像服裝設計師詹朴，既能登上倫敦時裝週（London Fashion Week）舞台，又可以和麥當勞、長榮航空推出聯名系列。讓創意伸縮自如，這也是我對自己的期許。
