歌劇院2022台灣國際藝術節：試以數位工具，擴充觀賞藝術的超脫體驗｜cacao 可口雜誌

經歷疫情影響之下的表演藝術產業，比起過去更加擁抱數位紀元的到來，嘗試運用AI運算、3D眼鏡、虛擬實境以及互動感應融合於節目之中，台中歌劇院藝術總監邱瑗表示：「我們早就處在數位紀元，臺中國家歌劇院自許是科技藝術實驗與創作研發展演的空間，今年歌劇院2022台灣國際藝術節就是這些跨領域藝術展演的最佳舞台。」並以「改變視角的觀看」為主軸，將於4月2日至5月29日隆重登場。

善用數位工具，擴充觀賞體驗

使用3D眼鏡、透過手機與平板電腦將成為觀賞表演藝術的加分配備，因虛實轉換而讓觀賞體驗更加飽和，例如此次狠劇場推出的《光年紀事：臺北─哥本哈根》，由臺灣影像詩人周東彥與丹麥埃爾西諾文化庭院跨國共製，運用4D Box 智慧舞台浮空投影技術，結合劇場、影像、肢體和科技，以豐富奇幻的視覺影像，刻劃臺灣、丹麥兩位表演者各自的家庭記憶與深刻生命情感。

繼2020年驫舞劇場《看見你的自由步》展覽，今年蘇威嘉《自由步》10年編舞計畫邁入第9年，全面升級攝影技術推出《看見你的自由步2.0》，在歌劇院公共空間打造一座「AR櫥窗」，邀請臺灣7位舞者、1位演員及1位擊樂家，以AR科技持續探索不同領域表演者獨有的身體質地，觀眾將更能近距離感受極緻且獨特的身體樣貌。

另外新媒體藝術家王連晟的《客廳》展覽與演出，則結合人工智慧、實驗聲響與科技影像，走進凸凸廳，機器人便會掃描觀眾的生物特徵，透過程式演算即時生成為觀眾量身訂做的客廳場景，一窺在人工智慧的發展下，機器人與人類共存的未來樣貌。

藝術洗滌感官，讓觸動更為立體

眾所期待的雲門舞集全新創作《霞》，與臺灣設計團隊合作，選用日本音樂家清水靖晃改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》的音樂，聯手美國4座葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez），精準打造悠遠深厚的聲場空間，邂逅心澄則靈的魔幻時刻。雲門舞集藝術總監鄭宗龍特別提到，「疫情讓我們跟自己相處的時間變多，或許巴哈的音樂可以像是一道光般照進我們內心，反射出美好霞光。舞者在作品中，會嘗試以畫作勾勒自己的心境，畫作最後將呈現在舞台上，透過交錯的色塊線條與身體動作，喜怒悲欣都將更飽滿立體。」

同樣在國內外深獲好評的《凱吉一歲》，創作靈感來自美國知名作曲家約翰．凱吉（John Cage），由動見体藝術家林桂如、董怡芬及科技藝術家王仲堃，運用生活物件、裝置與肢體表演，觸動「樂器」的各種發聲可能，讓觀眾與表演者一起「玩」音樂。這次，《凱吉一歲》特別結合歌劇院小劇場及戶外劇場，打造親子同樂的獨特聲響實驗。

在中部發展蓬勃，中部藝術新秀創作實驗基地推出「新藝計畫」，以「影像與劇場」為題，獲選團隊純白舍Dance Lab以肢體動作與即時影像的《平行視探》，藉多重視角打破觀賞習慣，運用隨處可見的紙箱及空間投影，將凸凸廳轉化為生活中的場景，引領觀眾體驗生活中的不同視角。

尚有歌劇院駐館藝術家鄭伊里，經由觀察辣木樹苗生長過程為創作靈感來源，融合歌劇院建築核心元素：光、空氣、水全新製作《感質》，運用表演者肢體觸碰裝置，現場即時傳遞出電聲音樂，透過多媒體光影設計，打造極具震撼視聽效果的電聲肢體劇場。台中歌劇院藝術總監邱瑗表示：「透過這個作品的撞擊讓我們的感官更加敏銳，感知到人體每個細胞都具有強大生命力。」

國際劇場獨家特映，觀眾切勿錯過

被譽為劇場魔法師的加拿大編導羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），自編自導之20週年重製版《在月球的彼端》，以獨特敘事風格及魔幻的視覺編排，創造目不暇給的舞台場景，藉由一對兄弟的故事，呈現人類追尋宇宙奧秘、面對虛無的歷程，2022 NTT-TIFA 將在劇場獨家放映。

尤其期待國外藝術家的觀眾，也可多加留意，來自法國里昂的科技藝術家組合M&B雙人組，2016年以《Hakanaï》參與白晝之夜演出，驚艷臺北觀眾，此次作品《大潮》以義大利北部異常大潮現象「Acqua Alta」為靈感，結合舞蹈與動態數位影像，創作如夢似幻虛實交錯的劇場作品《墨黑》。無論是《在月球的彼端》或是M&B雙人組的嘔心瀝血之作，觀眾絕對不容錯過。

▌整理報導：林圃君｜圖片提供：臺中國家歌劇院