Sarah Piantadosi 是一位常駐倫敦的攝影師，主要從事時尚、肖像和廣告領域的拍攝，尤其擅長將肖像攝影的獨特性與時尚需求結合。觀看她的作品，有時會令你聯想起提姆．波頓——不是哥德風格，而是人物的骨感，纖細易折，如同被卡車輾過後用膠帶修補起來的卡通人物。
「骨感」的確是Piantadosi聞名的因素之一，但這裡的骨感不全是精瘦得身上沒半兩肉，而是你會在她的肖像攝影作品中發現對骨架輪廓與結構的強調。通過攝影技巧和構圖手法，那呈現出獨特的視覺效果，既提示人體的存在，也凸出了獨立的個體。
在Sarah Piantadosi新發表的攝影集《Bone》，她用了一年半的時間在倫敦和巴黎拍攝了五十餘位20歲左右的年輕人，它們是一系列裸體肖像，同時也是神秘而挑釁的快照，你會看到剃成光頭的模特兒高高舉起馬尾辮，或是讓模特兒口中銜著的點上火的火柴，與手中平靜的花束構成強烈對比。骨感作為創作元素，在這本攝影集中被進一步放大，象徵著對觀眾的邀請與挑戰。
儘管這些肖像都具有超凡的美感，但Piantadosi堅持身體在該攝影計畫中，並不只是作為物體或構圖的元素呈現，反而更加的自我和直接，「它們就像在說，我在這裡，不要無視我。看著我，理解我，接受我。」有趣的是，雖然《Bone》以裸體攝影為主軸，但Sarah Piantadosi在職業生涯的一段時間裡，其實是設法遠離裸體——當時的她受到#MeToo 運動影響，一心消除攝影中固有的權力及剝削。
為達到該目的，攝影師一反過往的邏輯，改用衣服與層次塑造角色。然而，她也立即意識到此種做法的弊病。「我開始審視自己的生活，審視我是如何下意識地接近男性，只為獲得某種力量感，使用這種邏輯展開性別平等對話中是矛盾的。」Piantadosi坦承，《Bone》是她面對自己的不適的方式。
《Bone》是攝影創作，也涉及與年輕人的對話，尤其是青年對於時代的感受。她要求拍攝對象自行挑選物品配件，藉此在拍攝過程中激發親密感。Sarah Piantadosi認為，如果拍攝對象把自己帶到畫面中，其情感投入將會創造聯繫更緊密、協作性更強的體驗，最終，那會構成肖像攝影中的動態。
對Sarah Piantadosi而言，藝術並不能與激進立場畫上等號，但她的確將創作視為積極參與文化對話並加入其中的手段。正如我們目前所見，越來越多選擇進入攝影圈的女性，正在改寫、拓寬對女性和非二元身份的審美。實則，肖像攝影的意圖從不止於呈現，更是對自我存在和身體認同的宣示。Piantadosi 通過捕捉被攝者的瞬間和情感，表達其內在世界，也是對每個人探索自身及個體獨特性的肯定。
▌整理報導：康樂
